10 consejos para usar el encuadre en la fotografía con teléfonos inteligentes

La composición es una de las habilidades más fundamentales que necesitas aprender como fotógrafo. No es fácil de dominar, especialmente porque es un proceso intuitivo.

Si tiene problemas con sus tomas, aquí hay 10 técnicas de fotografía de encuadre que puede probar.

10. Encienda la cuadrícula de su cámara

Foto de un iPhone blanco en función de foto con la rejilla de la cámara encendida

Su aplicación de cámara nativa cuenta con una útil herramienta de composición en forma de cuadrícula. Su función principal es guiarlo donde necesita colocar su sujeto en el cuadro.

También te ayuda a asegurarte de que tu pantalla esté recta al tomar fotos.

La cuadrícula utiliza un concepto en la composición llamado Regla de los tercios . Cuando lo enciendes, divide la pantalla en 9 cuadrados (o 3×3, de ahí la regla de los tercios).

Para crear una composición equilibrada , todo lo que tienes que hacer es alinear tu sujeto donde se cruzan las líneas.

Para activar la cuadrícula de la cámara en su iPhone , vaya a Configuración y busque Fotos y Cámara. Luego vaya a Cuadrícula y encienda la palanca al lado.

La próxima vez que active su aplicación de cámara nativa, la cuadrícula estará en la pantalla para ayudarlo a encuadrar la toma.

9. Usa otras técnicas de composición para fotos más creativas

Una foto de una composición de playa con dos sombrillas naranjas en el medio.

La regla de los tercios es la técnica de composición más común que existe. Es simple y fácil de entender. Pero hay muchos otros métodos que quizás no conozcas que son tan buenos.

Algunas de las técnicas de composición menos comunes incluyen el equilibrio simétrico y asimétrico .

Simétrico implica organizar sujetos en su marco para que se vean iguales. Esto es similar a una imagen de espejo. Mientras tanto, asimétrico implica eliminar elementos en su marco que, de lo contrario, hacen que todo sea simétrico.

También puede usar líneas de guía que «dirijan» al espectador al tema principal de su foto. Hablaremos más sobre ellos más adelante.

Los ejemplos que mencionamos son simples de ejecutar. Incluso puedes usar la cuadrícula para aplicar estas técnicas a tus fotos.

También debería considerar buscar otros conceptos de composición, como Radial Balance y Golden Ratio .

Pueden parecer un poco más complicados de entender, pero los encontrará útiles una vez que descubra cómo usarlos.

8. Averigüe su tema principal para agregar interés a su imagen

Foto de un hombre de skate en movimiento con fondo de cielo azul

Enmarcar su toma no se trata solo de crear equilibrio en su imagen. También ayuda a que los ojos de tu espectador se fijen de inmediato en lo que quieres que vean primero.

Es por eso que debes seleccionar tu punto de interés antes de tomar una foto.

Tu tema principal es el punto de anclaje de tu imagen y dicta cómo enmarcarás la escena.

Si está fotografiando a una persona , puede usar la cabeza de su sujeto como referencia para averiguar dónde colocar su cuadrícula. Como se mencionó anteriormente, puede colocarlo justo donde se cruzan las líneas de la cuadrícula. Esto crea armonía en tu foto.

Si tiene un objeto inanimado como tema principal, busque un elemento que lo haga destacar.

Por ejemplo, si está fotografiando una bicicleta, considere usar las ruedas como puntos de anclaje en los que colocar su cuadrícula.

Además, recuerda aislar al sujeto del resto de su entorno. Así que trate de buscar fondos que no distraigan. De esa manera, su punto de interés se destaca más.

7. Mantenga su encuadre al nivel de los ojos

Foto de una niña sosteniendo su iPhone frente a su cara para tomar una foto

Cuando tome fotos, asegúrese de que su cámara esté aproximadamente a la misma altura que su sujeto principal. La razón es que las personas interactúan mejor con tu imagen si todo está a la altura de los ojos.

No cometa el error de apuntar el ángulo de la cámara hacia arriba porque el sujeto es más alto. O hacia abajo porque son más cortos. En su lugar, levante o baje el teléfono con los brazos hasta que el dispositivo esté a la misma altura que el sujeto.

Al fotografiar personas, no tiene que levantarse tan alto como la cabeza de sus sujetos. Puedes detenerte una vez que llegues a los ojos de la persona y disparar desde esa altura.

Por supuesto, no siempre tienes que disparar a la altura de los ojos. Fotografiar desde ángulos altos o bajos tiene sus ventajas. Estos aportan diferentes estados de ánimo a sus fotos (hablaremos más de esto a medida que avanzamos).

En general, es el ángulo de acceso para la mayoría de las fotos.

6. Dispara desde diferentes ángulos

Foto de dos palmeras tomada desde un ángulo inferior

Ahora que hemos discutido el encuadre a la altura de los ojos, hablemos de disparar desde otros ángulos. Como se mencionó, no solo crean una perspectiva diferente, sino que también cambian el estado de ánimo de su imagen.

Por ejemplo, disparar bajo hace que el sujeto sea más grande y más intimidante. Mientras tanto, tomar fotos desde un ángulo alto hace que el sujeto se vea más pequeño.

Como consecuencia, hace que el espectador se sienta más poderoso y que el sujeto parezca vulnerable.

Además de las perspectivas altas y bajas, también puede probar otros ángulos para agregar dramatismo a su imagen. Un gran ejemplo es el llamado ángulo holandés . Esto implica inclinar la cámara en un ángulo de aproximadamente 30 o 45 grados para crear una apariencia atrevida.

Como puede ver, cada ángulo representa un ambiente diferente, por lo que debe pensar cuándo usarlo.

Si cree que alguna de estas perspectivas no funciona para su encuadre, manténgase a la altura de los ojos para evitar problemas.

5. Usa el primer plano y el fondo para agregar profundidad

Foto del mar con la playa en primer plano y el cielo azul y las nubes al fondo

A veces, una foto puede parecer plana incluso si la composición es correcta. Lo que quieres en tu imagen es perspectiva. Puede lograrlo sabiendo qué hacer con el primer plano y el fondo.

Para que su imagen parezca tridimensional, debe incluir elementos delante y detrás de la persona u objeto que está fotografiando.

Podría ser cualquier cosa, desde árboles hasta bancos e incluso otras personas. Hacerlo hace que sea más fácil para los espectadores ver el espacio entre el sujeto y la cámara.

Asegúrese de que lo que incluya en el primer plano o en el fondo no bloquee al sujeto. También es crucial que los elementos en su marco no distraigan su principal punto de interés.

Manténgalo mínimo o simple. Uno o dos objetos en la escena suelen ser suficientes para crear una sensación de dimensión.

4. Incorpora líneas en tu estructura

Foto de cuerpo entero de una niña sentada en una escalera con líneas principales

Las personas se sienten naturalmente atraídas por las líneas. Crean equilibrio y ayudan a dirigir la atención.

Al igual que con los ángulos, puedes usar líneas para crear diferentes efectos en tu composición. Por ejemplo, puede intentar usar líneas principales para crear una sensación de profundidad en su imagen.

No dude en incluir líneas en primer plano para agregar una sensación de tridimensionalidad . Estos pueden ser como los que encuentras en calles y pasillos.

También puedes usar líneas para crear trucos ópticos. Si desea que su sujeto principal se vea más alto, puede intentar incluir líneas verticales.

Si quieres que se vean más anchos, puedes usar líneas horizontales en su lugar. Mientras tanto, puedes usar líneas diagonales si quieres crear la ilusión de movimiento en tu imagen.

3. Experimenta con formas interesantes

Foto colorida de una niña con diferentes ángulos en una pared de ladrillos en el fondo

Al igual que las líneas, las formas también ayudan a enfocar las tomas. Además de dirigir la mirada hacia el sujeto, también crean excelentes opciones de encuadre para usted.

Hay todo tipo de formas en todas partes, desde ventanas redondas hasta puertas rectangulares. Puede usarlos como un marco dentro de un marco para aislar su sujeto del resto del entorno.

Puede usar diferentes formas para ciertas funciones de encuadre. Por ejemplo, los triángulos son perfectos para «apuntar» el enfoque al sujeto. Esto se debe a que parecen flechas.

Los cuadrados y rectángulos crean equilibrio y simplicidad. Esto se debe a que son estables y tienen lados iguales.

Finalmente, los círculos te obligan a concentrarte en el principal punto de interés. Crean un efecto túnel.

También puede experimentar con formas inusuales como polígonos y trapecios. Estos pueden crear una sensación futurista e industrial.

Incluso puede trabajar con formas 3D como cilindros, cubos y pirámides. Estos crean composiciones dinámicas.

2. Averigüe sus antecedentes

Foto de arboles con el cielo en un color verdoso de fondo

Un truco que te ayudaría a mejorar tu encuadre en fotografía es saber dónde disparar.

Claro, no siempre puedes filmar en las mejores ubicaciones. Pero cada lugar siempre tiene elementos de composición que podrías usar para crear la toma perfecta.

Antes de tomar una foto, siempre debe buscar un buen fondo. El ideal necesita tener elementos que tengan líneas o formas que puedas usar para enmarcar.

Aparte de eso, tampoco debería estar demasiado ocupado y distraer.

Mantén esta mentalidad incluso cuando tomes fotos espontáneas. Alcance el área antes de tomar una fotografía.

A veces, todo lo que se necesita son unos pocos pasos hacia los lados o hacia atrás para encontrar el lugar exacto en el que desea estar. Así que no olvides mirar a tu alrededor.

1. Busque marcos naturales en su entorno

Foto de una niña en una plataforma tomada desde un marco de ángulo superior dentro de un marco

Ahora que sabe qué buscar al enmarcar, es hora de implementar lo que aprendió en este artículo en situaciones reales.

La técnica más común que puede probar mientras está en el campo es lo que se llama marco dentro de un marco .

En términos simples, es una técnica que consiste en colocar un marco que encuentre en su entorno dentro del marco de su cámara.

Por ejemplo, puede colocar su sujeto en una ventana, puerta o pasillo para ayudar a su espectador a enfocarse mejor en ellos.

También puedes probar árboles y otros elementos naturales. Estos crean marcos asimétricos que agregan dimensión a su imagen.

Conclusión

No se puede negar que el encuadre requiere mucho instinto. Pero puedes probar los trucos y consejos que te mostramos para ayudarte a lograr la foto que deseas. Especialmente si estás atascado y no sabes qué hacer.

Puedes aplicar lo aprendido en este artículo en cualquier tipo de fotografía. Ya sea que esté fotografiando personas o bodegones .

Entrena tus ojos para componer imágenes y se convertirá en una segunda naturaleza una vez que tengas la experiencia.

📸 MÁS ARTÍCULOS FOTOGRÁFICOS que te encantarán

Deja un comentario