Hay muchas cosas que conducen a una gran fotografía de paisajes . Comprender y utilizar la teoría del color es uno de ellos.
Aquí hay 10 consejos para usar la teoría del color para darle un impulso visual a sus paisajes.
1. Adéntrate en la teoría del color
El color en la fotografía juega un papel importante. Determina cómo percibimos una imagen. Al analizar los colores y sus relaciones entre sí, la teoría del color busca definir esto.
Los colores tienen diferentes asociaciones psicológicas (las veremos más adelante). Diferentes combinaciones de color determinan cómo se comprende una fotografía.
Familiarizarse con la teoría del color le permite predecir e identificar aplicaciones de color exitosas o fallidas. Mejorarás en la creación de imágenes con profundidad emocional e interés visual.
La combinación armoniosa de azul y verde cultiva un ambiente relajado. Foto de Glenn Carstens-Peters en Unsplash
2. Comprender la teoría del color y el paisaje
Desde la invención de la fotografía en color , el color ha sido una fuerza impulsora detrás de la lectura de una fotografía. La teoría del color brinda a los fotógrafos las herramientas para evaluar los colores en términos de su relación visual entre sí.
En la fotografía de paisajes, el tema puede variar desde el monocromático hasta escenas que abarcan toda la gama del espectro visible.
La teoría del color permite a los fotógrafos de paisajes aprovechar la composición de un paisaje. Descubrirá qué armoniza o altera una imagen mucho antes de tomar la imagen. Esto le ahorrará tiempo y le ayudará a crear mejores imágenes.
Los naranjas y azules de esta imagen crean un contraste sorprendente. Foto de Pavel Barysevich en Unsplash
3. Echa un vistazo a la rueda de colores
Entonces, ¿qué son las relaciones de color? Entra, la rueda de colores.
Data del siglo XVIII y todavía lo utilizan los artistas visuales en la actualidad. La rueda de colores tradicional es una visualización simple de los colores y su interconexión entre sí.
Dentro de la rueda de colores, los colores primarios (rojo, amarillo, azul), los colores secundarios (púrpura, naranja y verde) y los colores terciarios (bermellón, ámbar, chartreuse, verde azulado, violeta y magenta) se unen en un formato legible.
Todas las aplicaciones creativas de color existen dentro de la rueda de colores. Esto permite a los fotógrafos consultar la herramienta como una guía práctica. Aquí hay una versión a continuación:
La rueda de colores de Wikimedia Commons
Familiarízate con la rueda de colores. Comprenderá cómo interactúan los colores cuando se colocan cerca unos de otros.
Esta es la base de la teoría del color. Es la base visual sobre la que se fundan las relaciones de color efectivas.
4. Conozca los colores complementarios
Los colores complementarios se encuentran uno frente al otro en la rueda de colores. Crean el contraste más fuerte posible cuando se usan en combinación entre sí.
Provocan una vibración visual cuando están cerca uno del otro y hacen que una imagen destaque .
Mirando la rueda de colores de abajo, podemos ver que los colores como el rojo y el verde o el azul y el naranja son opuestos entre sí. Estas son combinaciones comunes de colores complementarios.
Colores complementarios naranja y verde azulado
La incorporación de colores complementarios en la fotografía de paisajes crea un contraste llamativo . Presenta una visión única de la dualidad de un entorno.
Un paisaje tumultuoso de naranjas y azules complementarios. Foto de Avi Richards en Unsplash
5. Di hola para dividir colores complementarios
Estos son una variación del esquema de color complementario. Los colores complementarios divididos emparejan un color base con los dos colores adyacentes a su color complementario.
Un esquema de color complementario dividido
El bermellón (cuyo color complementario en la rueda de colores es el verde azulado) se agrupa con el verde y el azul.
Un esquema de color complementario dividido produce colores con un contraste adecuado. Pero tienen mayor sutileza que los colores complementarios.
Un paisaje accidentado con detalles complementarios divididos. Foto de Ben Carless en Unsplash
6. Experimenta con colores análogos
Los colores análogos son vecinos entre sí en la rueda de colores. Esquemas análogos como verde azulado, azul y violeta fluyen entre sí. Crean armonía en una imagen.
En una foto de paisaje, puede usar agrupaciones análogas como rojos, bermellones y naranjas otoñales o verdes marinos, verde azulado y azules. Estos crean profundidad y resonancia visual.
Un esquema de color análogo
Tonos verdes análogos componen este exuberante paisaje. Foto de Claudio Testa en Unsplash
7. Pruebe los colores de la tríada
Los colores de la tríada son tres colores que están separados por tres colores en la rueda de colores. Una selección de rojo, amarillo y azul o naranja, púrpura y verde son grupos de tríadas de color.
El esquema de color de la tríada
En la fotografía de paisajes, la tríada de colores genera esquemas de color armoniosos pero llamativos.
Mejoran la relación dinámica entre los colores en el entorno natural.
Un esquema de color de la tríada de rojo, amarillo y azul. Foto de Simon Matzinger en Unsplash
8. Enciéndete con colores cálidos
La teoría del color describe las relaciones entre los colores individuales. Y los agrupa por su atmósfera visual general.
Al igual que la rueda de colores, el concepto de colores cálidos y fríos ha tenido una influencia significativa en las artes visuales desde al menos finales del siglo XVIII.
Se entiende por colores cálidos las tonalidades que van del rojo al amarillo. Estos incluyen los tonos de marrón a menudo olvidados que son prominentes en la fotografía de paisajes.
Asociados con la luz del sol y el calor, los colores cálidos aparecen más cerca del espectador, estimulando una sensación de inmediatez y actividad visual.
En la fotografía de paisajes, la luz cálida a menudo se encuentra mejor durante la hora dorada . Esta es una ventana de luz natural que convierte el paisaje en tonos cálidos e inmersivos.
Un paisaje de colores predominantemente cálidos. Foto de Johannes Plenio en Unsplash
9. Relájate con colores fríos
Al igual que los colores cálidos, los colores fríos tienen propiedades y asociaciones vinculadas a su presencia en el paisaje natural. Los colores fríos tienden a disminuir en el fondo de una imagen. Esto hace que el espacio circundante parezca más grande.
Los colores fríos como el azul, el verde, el gris y el violeta evocan una sensación de calma y relajación. La hora azul , que ocurre antes del amanecer por la mañana y después del atardecer por la noche, le da un tono azul etéreo al paisaje circundante.
Nuestras asociaciones con colores fríos vinculan la fotografía de paisajes en colores fríos con una sensación de paz, tranquilidad y reflexión.
Un paisaje dramático compuesto por tonos fríos. Foto de Alex Talmon en Unsplash
10. Descubre los sentimientos
El color y la emoción están íntimamente ligados. La teoría del color estudia las relaciones entre los colores. También puede examinar cómo nuestro comportamiento está formado por los 7 millones de matices perceptibles para el ojo humano .
En fotografía, el espectador confía en el color como una señal visual para transmitir el clima emocional de la fotografía. Puede usar esto para crear interés y peso emocional en sus imágenes de paisajes. Los colores también pueden ayudar a insinuar el clima o la estación en la que se tomó la foto.
Estos son algunos colores de paisajes populares y las emociones que evocan.
Azul
Un color calmante, el azul ilustra la extensión de un paisaje. Inspira asombro y genera espacio visual.
El azul es un tono relajante pero distintivo en la fotografía de paisajes. Foto de Jeremy Bishop en Unsplash
Gris
Representando la lluvia , el agua , la niebla, las nubes y el cielo , el gris es un color versátil. Evoca una sensación de frialdad y solemnidad.
Violeta
Como color frío, el púrpura tiene un efecto calmante. Raro en la naturaleza, el púrpura se ha asociado con el exotismo y la belleza.
El púrpura es raro y llamativo en la naturaleza. Foto de Mark Harpur en Unsplash
Verde
Uno de los colores más abundantes en la fotografía de paisajes, el verde se manifiesta en la vida orgánica. Sus tonos fríos crean paz y tranquilidad.
Rojo
El rojo está asociado con la pasión, la ira y el amor. Apareciendo en puestas de sol, flores y hojas de otoño , el rojo dirige la atención. Úselo para guiar el ojo del espectador.
Una escena otoñal dominada por los tonos rojos. Foto de Sebastian Unrau en Unsplash
Naranja
El naranja se encuentra a menudo en las puestas de sol de la fotografía de paisajes. Como color cálido, el naranja inspira felicidad y pasión.
Marrones
Los marrones en la fotografía de paisajes ilustran la tierra. Brown es un ancla visual. Muestra al espectador la condición de un entorno.
Amarillo
Encontrado en flores, paisajes agrícolas, desiertos y hojas de otoño, el amarillo inspira felicidad, energía y asombro.
Un paisaje amarillento. Foto de Jade Stephens en Unsplash
Conclusión
Los fotógrafos de paisajes trabajan dentro de un género muy diverso de fotografía. No hay un solo factor que dicte el resultado positivo de una imagen de paisaje. Pero la teoría del color es una herramienta que puede aumentar significativamente el impacto de una fotografía.
La teoría del color explora los porqués y los cómos detrás de los colores en una fotografía. Familiarizarse con los fundamentos de la teoría del color. Entonces podrá reconocer y capturar fotografías con mayor eficiencia y éxito.