Me piden que critique fotos todo el tiempo. Estoy feliz de hacerlo, pero a menudo siento que la fotografía de las personas mejoraría drásticamente si pudieran ver por sí mismos dónde se están equivocando.
Las pequeñas cosas que haría de manera diferente pueden marcar una gran diferencia en el resultado final.
Cuanto antes aprendas a criticarte a ti mismo, mejor. Podrás estudiar tus fotos mientras las tomas. No más llegar a casa y desear poder volver y rehacer la sesión.
¿Dónde está el peso visual?
Esto es lo primero que notas cuando miras una foto.
Pregúntate: ¿Dónde se dibujan mis ojos de inmediato? ¿Dónde quieres que vayan los ojos?
Si ha leído mi publicación sobre el peso visual , tendrá una buena comprensión de cómo usarlo de manera efectiva. Si no, hay algunos elementos a considerar.
Realmente disfruto tomando fotos de modelos. Es una forma relajante, divertida y genial de jugar con algunos trucos nuevos que has aprendido.
La pregunta importante que debe hacerse es si la foto seguiría siendo buena sin que la belleza de la modelo tuviera una gran parte del peso visual. Si la respuesta es no, ¿debes considerar qué tiene de bueno la foto?
¿La iluminación? ¿Tu técnica? ¿O solo confías en tu modelo para hacer una buena foto?
Si está tratando de dirigir la atención del espectador a una parte determinada de la foto, pero lo primero que atrae sus ojos es otra cosa, como escribir o los ojos de una persona, necesita recomponer su toma.
Cuanto antes aprendas a pensar así, mejor. Podrás arreglar tus fotos a medida que las tomas y no te quedarás deseando poder volver atrás y volver a tomarlas.
¿Hay algún elemento que distraiga?
Todo lo que no se agrega a la foto se lo quita .
Esa es mi regla y es algo que considero cuidadosamente cada vez que tomo una foto. Es un aspecto muy importante de la composición. Si hay una rama inclinada hacia su foto, o una sombra oscura que cubre parte de la escena, se quitará el efecto general de su foto.
Otro problema común son las líneas que salen de la foto pero no conducen a nada.
Esto es bueno cuando intenta transmitir una sensación de tensión dinámica. El caso más frecuente de esto es cuando una extremidad no encaja del todo en la foto, pero realmente debería hacerlo. A menos que haya una buena razón para que una parte del cuerpo parezca inacabada, me gusta incluirla.
Echa un vistazo a la foto de abajo para ver lo que quiero decir.
¿Es correcta la exposición/medición?
A veces, disparar con el modo de medición incorrecto puede darte malos resultados. La cámara no sabe cómo corregir la exposición.
La mayoría de las veces esto sucede porque la cámara se deja en modo evaluativo cuando en realidad debería estar en modo puntual. Eso es para que pueda medir la parte correcta de la foto (a menudo el sujeto), no todo.
Si su medición está bien pero la imagen todavía sale demasiado clara u oscura, ya sabe lo que tiene que hacer. “Lo arreglo en post” son las palabras de un mal fotógrafo .
Hazlo bien en la cámara.
¿Se vería mejor a través de una distancia focal diferente?
Hay mucho más en la distancia focal de lo que parece. No se trata solo de qué tan cerca aparece el sujeto. Si no entiende exactamente qué es, le sugiero que siga el enlace en la oración anterior. Hay mucho que saber.
La principal diferencia que puede hacer al modificar la distancia focal es un cambio en la perspectiva general de la foto. Las longitudes más largas parecen empujar todo en la escena mucho más cerca.
Eche un vistazo al siguiente ejemplo para ver a qué me refiero.
Notarás que los retratos tienden a tomarse en distancias más largas porque este efecto de compresión es halagador y aísla al sujeto de la cámara. Hace que la toma se sienta más natural.
Cuando comprenda el efecto que tienen las diferentes longitudes, podrá decidir mejor qué se vería mejor para su foto.
¿Qué está haciendo el fondo?
Cada píxel cuenta .
Ya sea el fondo, el primer plano o el sujeto, un píxel es un píxel: debe hacer todo lo posible para asegurarse de que cada uno cuente. Vea lo que puede hacer para que sus fondos sean más interesantes .
Esto se relaciona en gran medida con el peso visual y los elementos que distraen, ya que es importante considerar qué hace que su foto sea excelente. Es por eso que no me gusta fotografiar sobre un fondo blanco: limitas lo que puedes hacer para que la foto sea más interesante.
¿Cómo es la composición y el equilibrio?
Hay muchas técnicas de composición para usar que mejorarán tus fotos, solo asegúrate de no seguirlas a ciegas.
La regla de los tercios es una excelente manera de tomar fotos, pero no lo hagas por el simple hecho de hacerlo, debe funcionar para la foto individual.
Hay muchas situaciones en las que una foto centrada funcionará mejor, o incluso ligeramente descentrada; todo depende de la sensación que quieras producir.
En la mayoría de los casos, una foto equilibrada funcionará mejor; estudie los pesos visuales y asegúrese de colocarlos alrededor de la foto para que se pesen entre sí. Si quieres que tu foto quede desequilibrada, ya sabes lo que tienes que hacer.
¿La foto requiere postproducción?
La mayoría de las veces, cuando tomo una foto, la respuesta es no… pero eso solo es cierto hasta cierto punto.
La foto suele ser lo suficientemente buena como para valerse por sí sola sin postproducción, pero eso no significa que no mejorará la foto si la hago yo.
Mi foto a continuación se subió a la página de Facebook sin postproducción, pero eso es porque quería demostrar que realmente no la necesita. Sin embargo, terminaré dándole algunos toques finales.
Si su foto necesita posproducción simplemente porque su técnica es deficiente, es mejor arreglar esto en la cámara: mejore su técnica.
Algunas personas parecen pensar que la computadora puede solucionar la mayoría de los problemas, pero en realidad hay un límite muy real para lo que puede hacer.
La foto de abajo fue una exposición de 30 segundos y la única fuente de luz fue una antorcha de £3. Si desea ver más fotos como esta, consulte nuestro Facebook.
¿Es preciso el color?
Cuando las personas toman fotos en interiores sin flash, el balance de blancos casi siempre sale mal ya que la cámara se esfuerza por reconocer la luz de tungsteno.
Esto hace que la foto se vea anaranjada y poco natural y, si no está disparando en RAW, debe arreglarlo en la cámara (está un poco atascado con las opciones para arreglarlo más adelante).
Además de esto, debe considerar si la foto sería adecuada para estar en blanco y negro o si simplemente la ha puesto en blanco y negro para que se vea artística.
Cuando fotografío en blanco y negro, en realidad lo hago en color con la intención de convertirlo en blanco y negro más tarde. La diferencia es que esto cambia mi forma de disparar.
El blanco y el negro dependen en gran medida de la figura, la forma y la textura para funcionar; estos se resaltan con la desaturación del color. Pregúntate si tu foto B+N tiene esto o si lo estás haciendo para intentar que se vea bien.
Este es otro ejemplo de peso visual equivocado.
¿La profundidad de campo se adapta a la foto?
Recomiendo el 50 mm f/1.8 a las personas debido a la gran apertura y la calidad general, pero el problema que suele ocurrir después es que empiezas a ver muchas fotos con la apertura completamente abierta.
DoF superficial por el bien de DoF superficial no le hará ningún favor y, si bien puede mirarlo ahora y pensar que se ve bien, mirará hacia atrás dentro de un año y se estremecerá.
Si sabe lo que está haciendo con él, esto puede funcionar muy bien, como en la foto de abajo. Esto se configuró en f/1.4 (la apertura más amplia que tengo), pero enfoqué los ojos de la modelo para que toda la foto apareciera mucho mejor enfocada.
Si tiene una apertura amplia en condiciones de poca luz pero el DoF no se adapta a su foto, aumente su ISO o use un flash fuera de la cámara.
¿Es el cliché de la foto?
Todos vemos mucha fotografía cliché y probablemente todos seamos culpables de ello en algún momento, pero es mejor tratar de evitarlo.
Encuentro que la mayoría de las fotos cliché surgen de la falta de inspiración fotográfica, lo que nos lleva a tomar fotos de nuestras mascotas, flores o puestas de sol, o a poner un borde chillón en nuestras fotos.
Si tiene que implementar efectos fotográficos «geniales» desde su computadora, es probable que no se esté esforzando lo suficiente con su fotografía.
A menudo, cuando me reúno con una modelo, me pregunto dónde voy a fotografiar pero, si te lo propones, no es tan difícil encontrar un lugar más interesante que tu jardín.
Cuanto antes desafíes tu fotografía y aprendas a criticar tus fotos de manera efectiva, mejor será.
