¿Quieres que tus fotos se parezcan a las de las revistas ? ¿O en el sitio web de National Geographic?
Entonces estos 15 consejos sobre cómo tomar fotografías profesionales son para ti. Tomará mejores imágenes en poco tiempo, ya sea que esté fotografiando pájaros o retratos.
Disparar JPEG limitará sus opciones de edición: cambie a RAW
Antes de elegir una DSLR , debe tener una comprensión básica de los diversos formatos de archivo digital. La mayoría de las DSLR en estos días disparan archivos JPEG y RAW.
Un archivo JPEG tiene un número limitado de niveles de brillo que puede capturar a diferencia de un archivo RAW . ¡Un JPEG registra 256 niveles de brillo, mientras que un RAW puede capturar hasta 16,384!
Además, cada vez que editas un JPEG, pierdes información. Puede destruir por completo la calidad de un archivo JPEG editándolo un par de veces.
La belleza de un archivo RAW es que puede convertirlo a JPEG u otro tipo de archivo como un archivo PSD (Photoshop).
1. Demasiada luz arruinará tus fotos: he aquí por qué
Comprender la iluminación es la base de la fotografía. Existe la idea errónea de que la luz abundante es buena y la poca luz es mala.
Algunos de los retratos más hermosos se toman una hora antes del atardecer, durante la hora dorada . La luz proyecta un brillo cálido y favorecedor sobre el sujeto.
Y muchos fotógrafos de paisajes toman impresionantes imágenes de la naturaleza durante la ‘hora azul’.
Demasiada luz, en forma de un día muy soleado, puede crear sombras duras en el sujeto. Esto puede ser muy desafiante para trabajar.
Antes de comenzar a disparar, tómese un tiempo para observar la luz. ¿De qué dirección viene? Esto influirá en el lugar donde colocas al sujeto.
Al fotografiar retratos, la iluminación que proviene del frente se ve suave y hermosa.
Al fotografiar sujetos estáticos como alimentos, la luz frontal puede crear sombras no deseadas . También puede hacer que la imagen se vea plana y sin vida. La iluminación lateral o de fondo suele ser la mejor opción.
2. Use la medición puntual para una exposición más precisa
La forma más simple de medición de luz en la cámara es la «medición promedio». La cámara lee los niveles de luz en todo el visor. Calcula una exposición basada en el promedio general de luminancia.
Funciona bien para escenas con la misma cantidad de luces, sombras y medios tonos.
Pero cualquier escena que no promedie un estándar de 18 por ciento de reflectancia será un problema.
La medición promedio ponderada al centro es una variación del modo de medición promedio . Le da al brillo de los objetos en el centro del visor más peso en el cálculo de la exposición que a los objetos alrededor del borde exterior del marco.
Esto se basa en la suposición de que es probable que el sujeto de interés esté cerca del centro del encuadre. Y que debería tener preferencia de exposición sobre los objetos de la periferia.
La medición puntual es lo opuesto a la medición promedio. Muestra el brillo de un área de pantalla pequeña. Y le permite seleccionar la parte exacta de la escena en la que basar su exposición.
Es muy útil para situaciones en las que grandes áreas de tonos muy claros u oscuros crearían un sesgo de exposición que restaría valor al sujeto central. Este es el caso de las escenas con retroiluminación, clave alta o clave baja.
La imagen a continuación es un buen ejemplo de cuándo le gustaría usar la medición puntual . Esto se debe a que tiene mucho contraste.
3. Use el horquillado para capturar la exposición correcta
Incluso los mejores medidores de luz y sistemas de exposición pueden ser engañados por situaciones de iluminación difíciles. Y la pantalla de vista previa en la parte posterior de su cámara no es un indicador muy confiable de exposición correcta.
Por eso es muy importante disparar en modo manual.
Para hacer esto, necesitas aprender el Triángulo de Exposición; es decir, cómo funcionan juntos la apertura , la velocidad de obturación y el ISO . 
También es necesario aprender a leer un histograma . La mayoría de las cámaras en estos días tienen una función de histograma incorporada. Usarlo será mucho más útil para usted que confiar en su pantalla LCD.
Una forma de asegurarse de obtener la exposición correcta es fotografiar la escena con varias exposiciones. Entonces puedes elegir el mejor.
Esta técnica se llama horquillado.
Disparas un «soporte» de exposiciones alternas por encima y por debajo de la supuesta buena exposición.
Si su exposición base no es correcta, es probable que una de las otras imágenes esté correctamente expuesta.
4. ¿Qué lentes debe usar y cuándo?
No existe un objetivo que sea apropiado para cada tipo de fotografía o situación fotográfica.
Por eso es una buena idea comprar el cuerpo de la cámara y los objetivos por separado. El kit de lentes que viene con tu cámara no suele ser de la mejor calidad. Y no siempre será adecuado para el tipo de fotografía que quieres hacer. Especialmente si tu objetivo es tomar fotografías más profesionales.
Cuando tomo fotografías de alimentos , generalmente busco mi lente de zoom de 24-70 mm o mi macro de 100 mm. Para trabajos de retrato, prefiero un 85 mm. Si viaja o toma fotografías de paisajes, será mejor que use una lente gran angular.
Tenga en cuenta que el factor de recorte de su cámara influirá en las lentes que elija. DSLR
de nivel de entradao “cámaras de prosumidor” suelen tener un sensor recortado. Una Canon Rebel es un ejemplo de una buena DSLR con un sensor recortado.
Lo que esto significa es que una lente de 50 mm se comportará más como una lente de 80 mm debido al factor de recorte .
Si tiene una cámara con un sensor recortado, asegúrese de que cualquier lente que compre se pueda usar si decide actualizar a fotograma completo.
6. Uso de la apertura para controlar la profundidad de campo
La apertura es un regulador que controla el flujo de luz a través de la lente. Pero la apertura también afecta la profundidad de campo.
Un cambio en la profundidad de campo puede causar un cambio dramático en su imagen.
La profundidad de campo se refiere al área de nitidez aceptable en una fotografía. La apertura controla qué tan superficial o profunda es la zona de nitidez aceptable.
Las aperturas más pequeñas (número f más alto) producen una mayor profundidad de campo. Las aperturas más grandes (número f más bajo) producen una profundidad de campo menor.
El tamaño del sensor de imagen, la distancia focal de la lente y la apertura afectan la profundidad de campo.
Para controlar la profundidad de campo en su fotografía, debe controlar la apertura. Este es un acto de equilibrio entre la exposición y las consideraciones de profundidad de campo.
En la fotografía de retrato, lo más importante es enfocar los ojos. Muchos fotógrafos profesionales toman retratos con una apertura muy amplia.
Pero al fotografiar bodegones, querrás que tu apertura sea de 5,6 o más, dependiendo del sujeto.
7. Qué hacer con el ruido digital
ISO es parte del Triángulo de Exposición. Afecta la sensibilidad de su cámara a la luz. A medida que aumente su ISO, su imagen se volverá más brillante.
Pero con ese brillo viene un aumento en el ruido .
Las cámaras digitales manejan mucho mejor el ruido que antes. Muchas cámaras digitales alcanzan ISO 6400. El punto en el que comience a ver un ruido significativo dependerá de su cámara.
Hay un gran problema con disparar a un ISO alto. Aumentar la exposición en la posproducción alterará el aspecto del grano .
Pruebe su cámara para ver hasta dónde puede empujar el ISO antes de destruir la calidad de sus imágenes. Utilice una velocidad de obturación rápida y una apertura más pequeña como F8 o F11 para obtener imágenes nítidas.
Tome la misma imagen en una variedad de configuraciones ISO. Comience en 100 hasta el ISO máximo de su cámara y compárelos en su software de edición.
8. Calibre sus lentes a su cámara para un enfoque nítido
La mayoría de las lentes en estos días pueden enfocar de forma manual o automática.
El enfoque manual es cuando tomas el control completo de dónde enfoca la cámara. Giras el anillo de la lente hasta que el área que deseas nítida se enfoca con precisión.
Este no es el mejor enfoque si tiene menos de 20/20 de visión. Si está un poco apagado, puede perder el enfoque. Las imágenes borrosas son a menudo el resultado de un enfoque perdido.
El enfoque automático es cuando la cámara ajusta la lente para enfocar el sujeto por usted. Pero el sistema AF puede terminar enfocándose en la parte equivocada de una escena, o tener dificultades para fijar cualquier cosa.
Esto es especialmente cierto en un entorno oscuro o cuando se presenta una escena con bajo contraste.
Una forma de hacer que sea más fácil obtener ese enfoque nítido es calibrar cada una de sus lentes para el cuerpo de su cámara. Puede pedirle a un profesional que lo haga por usted o aprender a hacerlo usted mismo.
Recién salidos de la caja, la mayoría de los lentes tienen un enfoque ligeramente frontal o posterior. Debe realizar microajustes para obtener un enfoque preciso.
9. ¿Qué reglas de composición debería usar?
Un concepto simple para comenzar es la » regla de los tercios «.
Este es un principio de composición que divide una imagen en nueve secciones iguales. Lo hace mediante el uso de dos líneas horizontales y dos líneas verticales.
Los elementos importantes de la escena caen en esta línea. También pueden caer en los puntos donde las líneas se cruzan. 
La regla de los tercios es un excelente punto de partida, especialmente para ciertos géneros como el paisaje .
Sin embargo, hay otros principios de composición que son aún más poderosos. Echa un vistazo a la cuadrícula Phi y la espiral de Fibonacci.
10. Use un difusor para suavizar la luz solar intensa
Piense en fotografiar al aire libre en un día nublado . Las nubes actúan como un difusor gigante, filtrando los duros rayos del sol cuando golpean al sujeto.
Cuando es un día caluroso y soleado, el brillo del sol puede crear sombras duras en sus imágenes. Un difusor colocado en la relación adecuada con su sujeto suavizará esa luz para una apariencia más uniforme y atractiva.
Hay muchos difusores profesionales en el mercado. Algunos tienen manijas, lo cual es muy útil para hacer retratos (en la foto de abajo).
También puede usar cortinas translúcidas o incluso cortinas de baño para hacer las suyas , si el presupuesto es una preocupación.
11. Rellena las sombras con reflectores
La luz de relleno se refiere a la cantidad de luz que rebota sobre el sujeto. Se utiliza para eliminar o suavizar las sombras provocadas por la fuente de luz principal. Así es como controlas el contraste.
Cambiar la dirección y la intensidad de las sombras puede crear una variedad de escenarios de iluminación.
La forma en que trabaja con las sombras en sus imágenes puede diferenciar su trabajo del de otros fotógrafos.
Los kits de reflectores profesionales son discos plegables. Vienen en dorado, plateado, blanco o negro. Puede usarlos indistintamente, dependiendo de su escenario de iluminación.
También puede hacer bricolaje con sus reflectores utilizando cartulina, espuma de poliestireno o cartón para el mismo propósito.
12. Dispara con una tarjeta gris para un mejor balance de blancos
Utilice una tarjeta gris para determinar la exposición correcta y asegúrese de que los blancos de sus imágenes se vean blancos.
Todos hemos tomado escenas de invierno donde la nieve se ve gris. Esto se debe a que al medir, su cámara busca un promedio de 18% de reflectancia.
Una escena que sea muy brillante o muy oscura no cumplirá con este estándar. Una tarjeta gris lo ayudará al proporcionarle un objetivo de reflectancia estandarizado.
Todo lo que tienes que hacer es colocarlo en tu escena en el mismo ángulo que tu lente y tomar una foto.
Esto le ayudará más adelante cuando esté ajustando el balance de blancos en Lightroom. Puede hacer clic en la tarjeta gris con la herramienta cuentagotas para obtener la lectura correcta del balance de blancos .
13. Usa la Ley del Inverso del Cuadrado para Cambiar el Brillo
La intensidad de la luz varía con la distancia desde la fuente de luz. Cuanto más cerca esté de su fuente de luz, más brillante será la luz. Y la intensidad de la luz disminuye a medida que aumenta la distancia desde la fuente de luz.
La ley del cuadrado inverso es un principio simple y directo de la física. Y lo mejor de todo es que puede ayudarte a aprender a tomar fotografías profesionales.
Esta ley establece que la intensidad de la luz es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia desde la fuente.
Y ahora en inglés. Si duplica la distancia desde la fuente de luz, la intensidad se reduce a 1/4, no a 1/2 como podría pensar.
La distancia por dos es dos, dos al cuadrado es cuatro y el inverso de cuatro es 1/4. La misma fórmula funciona en la dirección opuesta.
Para poner esto en términos fotográficos. Duplicar la distancia entre la fuente de luz y el sujeto reduce el brillo en dos paradas .
Y reducir a la mitad la distancia entre la fuente de luz y el sujeto aumenta el brillo en dos paradas.
14. Calibre su monitor para una edición más precisa
Por lo tanto, sus imágenes se ven diferentes en la pantalla de su computadora portátil que en su teléfono o computadora de escritorio. Esto tiene mucho que ver con la calibración del monitor .
La calibración garantiza que su monitor muestre el color, la saturación y el brillo reales de sus imágenes. Lo hace creando un perfil de color, que debe actualizar con frecuencia.
Si está editando o filmando en una habitación con mucha luz natural, no podrá ver su monitor con precisión. El reflejo de la luz en tu pantalla hará una gran diferencia.
Puede usar una herramienta de calibración de monitor como la de ColorMunki para resolver esto.
Calibre mi monitor para cada sesión que hago.
15. Comience con la edición básica en Lightroom
El archivo digital es igual a un negativo de película en el sentido de que necesita ser procesado. Un archivo RAW en particular carece de contraste y se verá plano sin editarlo.
Aprender los conceptos básicos de la edición de Lightroom mejorará tu fotografía. Y hay muchos recursos en línea que pueden ayudarlo con los entresijos del programa. Puede aprender rápidamente a editar fotos como un profesional.
Si te tomas en serio cómo tomar fotografías profesionales, comenzarás a disparar en RAW lo antes posible.
RAW te ofrece muchas más opciones en lo que respecta a la edición, y con eso viene la libertad creativa .
Conclusión
No tienes que probar todos estos consejos sobre cómo tomar fotografías profesionales a la vez. Elija un consejo y experimente con él o investíguelo más a fondo.
La fotografía es una combinación inseparable de habilidad técnica y creatividad. De hecho, cuanto más entiendas, más mejorará tu creatividad.
Podrás sacarle el máximo partido a tu cámara y crear imágenes que reflejen tu visión fotográfica.
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