7 pasos para iniciarse en la fotografía de moda y modelos

La fotografía de moda y modelos es uno de los nichos más glamurosos que puedes perseguir.
Pero no solo es difícil llegar a la cima como fotógrafo. Comenzar en la industria en sí misma puede ser difícil.
Si trabajas duro y tienes la actitud correcta, nada es imposible. En este artículo, compartiremos contigo siete consejos cruciales para la fotografía de modelos y moda.

7. Practica la fotografía de moda con tus amigos

Puede ser un desafío colaborar con otros artistas si no tienes fotos que muestren lo que puedes hacer.
Antes de comenzar a contactar modelos, estilistas y maquilladores, comience con sus amigos. Asegúrate de tomar muchas fotos con temas de moda. Si lo hace, será más fácil para las personas decidir si quieren trabajar con usted.
Puedes mirar revistas y sitios web de moda. Incluso Instagram es bueno para la inspiración. Estudia cómo los fotógrafos famosos componen sus tomas y recréalas.
El objetivo no es copiar las fotos exactamente. Pero para familiarizarse con los aspectos creativos y técnicos de la fotografía de moda.
Ahora que tienes una idea para una sesión de fotos, puedes preguntarles a algunos amigos si les gustaría que les tomaran retratos.
Estás obligado a cometer errores cuando todavía estás aprendiendo. Así que también podrías hacerlo con personas con las que te sientas cómodo.
No es necesario que produzca cientos de imágenes de inmediato. Tener una docena de imágenes es suficiente siempre que cubras un amplio espectro de estilos.
Demuestra que puedes disparar a cualquier cosa. Desde la fotografía de moda en blanco y negro hasta la fotografía editorial de moda.
Dependiendo del trabajo, es posible que necesite un formulario de autorización de fotografías .
Una foto de moda de cerca de una chica de rosa con gafas de sol

6. Colabora con otros artistas para ganar experiencia

Ahora que tiene algunas fotos para mostrar, puede comenzar a buscar personas con las que colaborar. Un fotógrafo de moda no es nadie sin un equipo.
Si no conoce modelos, estilistas y maquilladores, puede encontrarlos. Los sitios web como Model Mayhem y One Model Place son buenos lugares para comenzar.
Prepara la pequeña colección de imágenes que tomaste de tus amigos. Estos sitios le pedirán que cargue un portafolio .
Tus imágenes serán una forma para que otros artistas evalúen qué tan bueno eres en la fotografía de moda. Si les gusta lo que ven, querrán trabajar contigo.
Lo mismo ocurre cuando observa las carteras de las personas que desea incluir en su equipo.
Hay artistas en estos sitios web que piden una compensación monetaria. Pero también encontrará un buen número de ellos que ofrecen lo que se llama «tiempo para imprimir».
Esto significa que están dispuestos a brindar su servicio de forma gratuita siempre que les proporcione fotos de los modelos. Esta es una manera perfecta de ampliar su cartera sin gastar dinero.
Y cuanto más fotografíes, más confianza tendrás para tomar fotos de extraños . Este es un gran obstáculo para cualquier aspirante a fotógrafo de moda.
Aunque trabajará gratis, recuerde tratarlo como un trabajo real. Hay muchos sitios de redes que puede utilizar.
Una toma detrás de escena en una sesión de moda.

5. Por qué deberías retocar tu fotografía de moda

Además de tomar fotos, también debes aprender a retocar tu trabajo y hacer que se vea mejor. Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son excelentes para esto.
Si bien estas aplicaciones tienen muchas similitudes, ambas también tienen propósitos específicos. Hay muchas diferencias técnicas entre los dos. Pero estos son los aspectos importantes que debes saber:
Photoshop tiene todos los componentes que necesitarás para editar fotos. Tiene decenas de herramientas. Estos le permiten hacer cualquier cosa. Desde retoques sencillos hasta manipulaciones fotográficas complejas.
Dado que tiene muchas «partes móviles», también puede ser demasiado complicado y llevar mucho tiempo.
Una captura de pantalla de la edición de fotografías de modelos en Photoshop
Si desea hacer las cosas más rápido, Lightroom es la aplicación perfecta para usar. Es ideal para aplicar corrección de color, gradación de color y retoques mínimos.
Puede tener menos controles, pero ofrece un flujo de trabajo más fluido que Photoshop.
captura de pantalla de edición de fotografía de moda en lightroom
Puedes elegir uno u otro dependiendo de tus necesidades. Pero es una gran idea tener ambos. Los requisitos de edición varían de una foto a otra.
Lightroom puede funcionar para la mayoría de sus necesidades. Pero es posible que necesite Photoshop para una edición más extensa. Ya sea que use Nikon o Canon , aún necesitará diversos grados de procesamiento posterior.

4. Por qué es importante encontrar un estilo

El estilo es subjetivo. Pero hay algunos métodos que puede probar para encontrar su estilo característico .
Primero, debes preguntarte qué es lo que más te inspira. ¿Te gusta hacer fotografía de moda callejera? ¿Realmente no te gusta la fotografía de modelos profesionales de alta moda? ¿O te gusta mezclar ambos?
No hay una respuesta correcta o incorrecta, pero elijas lo que elijas, trabaja en su desarrollo. Es posible que prefieras algo con un poco más de glamour que fotografías serias de estudio .
También puede estudiar diferentes tendencias y encontrar formas de romper con ellas. Usemos a la leyenda de la fotografía de retratos Richard Avedon como ejemplo.
Una modelo femenina posando al aire libre
No siguió la tradición de posar modelos .como maniquíes. Se destacó haciendo que sus modelos se movieran y posaran más libremente.
Su estilo fue muy influyente. Se ha convertido en el enfoque predominante entre los fotógrafos de modelos en la actualidad.
Una fotografía de moda de una chica con un girasol en la boca

3. Crea un Portafolio de Fotografía de Moda Sólido

Habrá un punto en el que las fotos que tomaste de tus amigos ya no serán suficientes. Esto cuando dejas de ser un fotógrafo principiante y empiezas con modelos reales.
Si quieres que te tomen en serio, tienes que invertir en la creación de un sitio web de fotografía de moda/modelos. Aparte de eso, también necesitas una carpeta física para que no necesites llevar una computadora a las entrevistas.
Muchos editores aún prefieren revisar impresiones reales. Después de todo, todo se ve mejor en el papel que en la pantalla.
Pídele a la gente que te ayude a decidir qué fotos incluir y cuáles descartar. Escucha lo que tienen que decir. Si tienen alguna crítica, reconócelos.
Tienes que ser duro en esta industria. Aprende de tus errores y sigue mejorando.
Primer plano de una persona mirando a través de un portafolio de fotografía

2. Comparte tu trabajo en las redes sociales para una mayor exposición

Además de crear un portafolio , compartir sus imágenes en las redes sociales es una excelente manera de ganar exposición.
En los últimos años, Instagram se ha convertido en la mejor plataforma para que las empresas busquen nuevos talentos. Si publica imágenes llamativas, las agencias de modelos podrían comenzar a contactarlo.
Puede tomar un tiempo ganar seguidores. Sobre todo porque las redes sociales ahora están saturadas de fotógrafos de moda.
Si tu trabajo es bueno y tienes un estilo distintivo , ganarás la atención de la gente. El número de tus seguidores aumentará. Esto es necesario para los fotógrafos de modelos.
No olvides incluir hashtags junto con tus imágenes si quieres que todos vean tu trabajo. Usando el hashtag básico#fashionphotography solo hará que tus fotos aparezcan en el feed de Instagram de otras personas.
Para aumentar su visibilidad, busque los hashtags relevantes más populares. Úsalos cada vez que publiques contenido. Siéntase libre de mezclar las palabras clave de vez en cuando para aumentar aún más su audiencia.
Primer plano de una persona que comparte fotografías de moda y modelos en un teléfono inteligente

1. Cómo construir una red en la industria de la moda

Las personas con las que colaboras suelen ser las primeras que pueden presentarte a otras personas. Conocerás a artistas que han hecho conciertos más grandes y conocerás a otros profesionales.
Si su trabajo es ejemplar, es posible que estén dispuestos a recomendarlo a sus amigos en el negocio.
También siéntase libre de conocer y trabajar con fotógrafos de modelos más experimentados. Hacer las cosas por su cuenta, especialmente si no sabe exactamente cómo hacerlas, puede ser estresante.
Al convertirte en asistente de un fotógrafo de modelos, tendrás un mentor que puede enseñarte mucho sobre el negocio. Si hace un gran trabajo, es posible que incluso lo inviten a trabajar en proyectos más grandes en el camino.
Manténgase en contacto con todas las personas que conoce porque pueden ser la clave de su éxito. Mantenga sus líneas abiertas porque nunca sabe cuándo la oportunidad comienza a tocar.
Usar una agencia de modelos como Model Mayhem podría ser un gran comienzo para los fotógrafos de modelos. Estos modelos pueden recomendarte a sus amigos y colegas.
Si tus amigos son diseñadores de moda, todo lo que necesitas son modelos reales. Hable con las agencias de modelos anteriores para algunas sesiones de fotos de fotógrafos profesionales.
Una fotografía de moda de una modelo femenina caminando con una tabla de surf

Conclusión

No hay exactamente un proceso paso a paso a seguir para convertirse en fotógrafo de moda. Tener en cuenta estos consejos rápidos hará que sea más fácil convertirse en un profesional pagado .
No importa qué camino termines siguiendo, sigue haciendo clic en ese obturador. Trate de obtener tantas fotos de modelos como sea posible.

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