8 grandes consejos para usar sombras en la fotografía

Probablemente no pienses mucho en ellas cuando disparas, pero las sombras pueden hacer que una escena sea más dramática si sabes cómo usarlas.
En este artículo tenemos algunos trucos que mostrarte para ayudarte a fotografiar mejor las sombras.

Fotografía cenital de un hombre caminando por un bosque - fotografía de sombras

Procesado con VSCO con preajuste c7

¿Por qué esperar la hora dorada?

La hora dorada simplemente se refiere al breve período en que el sol está bajo en el horizonte y arroja un brillo «dorado». Sin embargo, el término es bastante engañoso porque normalmente ocurre unos 20 minutos (no una hora) después del amanecer o antes del atardecer.
Sin embargo, a pesar de la limitación de tiempo, no dudes en disparar al amanecer o al atardecer si quieres fotos de sombras dramáticas. Debido a la posición baja del sol durante este tiempo, crea sombras largas que se ven más prominentes en su imagen.
La hora dorada también ofrece una oportunidad perfecta para fotografiar siluetas . Cuando el sol está directamente detrás de cualquier objeto que esté fotografiando, naturalmente crea una luz de fondo.
En consecuencia, el contraste que produce elimina los detalles del sujeto y hace que se vea negro.
Fotografía en blanco y negro de la sombra de una estructura proyectada en una pared.

Dispara a la luz del sol intensa

No siempre tienes que esperar la hora dorada para terminar con fotos geniales. A veces, disparar bajo la luz del sol puede crear resultados espectaculares para la fotografía de sombras.
En situaciones típicas, realmente no recomendaríamos tomar fotos cuando el sol está alto en el cielo. A menudo crea resultados no deseados porque suele ser demasiado brillante y crea fuertes contrastes.
Pero para la fotografía de sombras, esos dos elementos son precisamente lo que buscas para lograr resultados increíbles.
La dura luz del sol también funciona bien cuando estás fotografiando arquitectura y otras estructuras geométricas. Las sombras nítidas que crea el sol agregan dimensión a su marco, lo que los hace parecer bastante dramáticos.
Así que camine por su área cuando el sol esté alto en el cielo. Vea cómo interactúa con los edificios a su alrededor. No pasará mucho tiempo antes de que veas sombras proyectando todo tipo de patrones que se ven agradables a la vista.
Solo recuerda no tomar fotos al mediodía. Dado que el sol está directamente sobre ti, las sombras que crea suelen parecer poco atractivas.
Trate de tomar fotografías antes o después de las 12:00 p. m. cuando el sol esté inclinado (las 10:00 a. m. o las 3:00 p. m. suelen ser horas ideales).

Por qué deberías experimentar con luz artificial

Retrato con poca luz de un hombre posando frente a un letrero de neón por la noche

Foto por Jack Gibson

Si echas de menos la luz del día, no te preocupes porque también puedes crear sombras interesantes por la noche usando luces artificiales.
De hecho, tienes más libertad para jugar con ellos que con la luz del sol, ya que están en todas partes y vienen en diferentes colores.
Encontrará esto sorprendente, pero una de las fuentes de luz más fascinantes que puede probar para la fotografía de sombras son las luces de la calle. Pueden parecer ordinarios, pero pueden ser mágicos en ciertas situaciones, especialmente si afuera hay niebla o niebla.
Sin embargo, eso no significa que tengas que esperar a las inclemencias del tiempo para crear fotos geniales con luces de la calle.
Incluso durante una noche ordinaria, el haz de luz limitado que producen proyecta sombras impresionantes sobre los objetos que se encuentran debajo y alrededor de ellos.
Aparte de las luces de la calle, también tienes las luces de neón. Son brillantes, coloridos y las sombras que crean siempre te recuerdan los thrillers de ciencia ficción que te encantan.
Simplemente camine por el centro de la ciudad y seguramente encontrará algunas señales dignas de fotografiar.
Por supuesto, no tienes que limitarte solo con las luces de la calle y las luces de neón. Casi cualquier tipo de fuente de luz servirá. Siempre que sea lo suficientemente brillante y brille en un ángulo recto, definitivamente puede usarlo para fotografía de luces y sombras.

Usa formas para crear sombras divertidas

Fotografía en blanco y negro de la sombra de una estructura proyectada en una pared: consejos para la fotografía de sombras

Al fotografiar sombras, sea consciente de cómo aparecen en su imagen. ¿Son fácilmente reconocibles? Si parecen distraer, también podría dejarlos fuera de su marco.
El secreto es asegurarse de que un objeto no proyecte una sombra que parezca un bulto indistinguible. Las mejores sombras a menudo presentan hermosos patrones o contornos sólidos.
En su lugar, busque objetos que tengan siluetas distintivas. Puede probar casi cualquier cosa, desde bicicletas hasta árboles, siempre que sean fáciles de identificar. Los humanos también hacen bonitas sombras, especialmente cuando sus brazos y piernas están separados.

Cómo el claroscuro puede ayudar a tu fotografía de sombras

retrato atmosférico y misterioso de una chica con humo verde en la cabeza - fotografía de sombras
Aprender cómo funciona la luz en la fotografía y cómo afecta las sombras puede ayudarte a ser creativo con tus imágenes.
Por eso es crucial entender el claroscuro . Este es un concepto en pintura y fotografía que describe el contraste entre la luz y la oscuridad.
Para comprender la relación entre la luz y la oscuridad, lo mejor es que primero mires algunos ejemplos. Algunas de las pinturas más famosas que emplean el claroscuro incluyen Milkmaid de Vermeer y The Orrery de Joseph Wright of Derby .
Cuando se trata de fotografía, me vienen a la mente algunos de los retratos de Robert Maplethorpe y las naturalezas muertas de Edward Weston.
El mejor uso del claroscuro es resaltar los detalles con luz y dejar los elementos menos críticos en la oscuridad. El contraste que produce también agrega proporción al sujeto y enfatiza las texturas.
Para crear una fotografía dramática, deberá usar iluminación direccional fuerte. En otras palabras, elija una fuente de luz que tenga un haz enfocado que pueda mover en diferentes ángulos.
También debe disparar en un lugar con poca luz para crear sombras interesantes.
Brilla tu fuente de luz sobre tu sujeto desde diferentes ángulos hasta que veas buenos contrastes y ricas texturas. No hay una forma correcta o incorrecta de hacerlo. Simplemente experimente con su luz y vea qué tipo de resultados obtiene.

Use la iluminación de Rembrandt para agregar profundidad a sus fotos

Retrato oscuro y temperamental de una modelo femenina que emerge de las sombras

Foto de Quinten de Graaf

Ahora que sabe cómo funciona el claroscuro, debe probar cómo puede usarlo para diferentes patrones de iluminación de retratos .
Hay muchas técnicas diferentes que puedes probar, pero para la fotografía de sombras, las mejores son la iluminación Rembrandt y la iluminación dividida.
Primero, analicemos la iluminación de Rembrandt. Como probablemente habrás adivinado, recibió su nombre del famoso pintor holandés que era un maestro del claroscuro. Su estilo de iluminación específico para su pintura se ve tan hermoso que los fotógrafos decidieron adaptarlo para su propio uso.
Para crear una iluminación Rembrandt, coloque su fuente de luz a unos 45 grados frente a su sujeto. luego ajústelo para que quede por encima de la cabeza de su modelo y apunte hacia ellos a unos 45 grados.
Debido a la ubicación específica de la luz, la otra mitad de la cara del sujeto estará en la oscuridad, excepto por una pequeña luz en forma de triángulo en la mejilla.
Este rayo de luz es la característica definitoria del patrón de Rembrandt, por lo que deberá asegurarse de que aparezca en su foto. De lo contrario, realmente no puedes llamarlo iluminación Rembrandt.
El siguiente patrón de iluminación popular para la fotografía de sombras es la iluminación dividida. Está definido por la fuente de luz que ilumina solo un lado de la cara, mientras que la otra mitad permanece completamente en las sombras.
Simplemente coloque su luz principal directamente al lado de su sujeto y obtendrá una cara sombreada.
Por supuesto, hay muchos otros patrones de iluminación que puedes probar además de los dos que mencioné. Todo lo que tienes que hacer es jugar con tus luces y capturar los emocionantes efectos que crean.

Pruebe el blanco y negro para realzar las sombras

Fotografía en blanco y negro de un barco de madera en una playa rodeada de sombras de palmeras - fotografía de sombras
El color a veces puede distraer, especialmente cuando se trata de fotografía de sombras. Para que sus espectadores puedan ver las sombras sin esfuerzo, solo dispare en blanco y negro.
¿Por qué? Porque tiende a hacer más prominente el contraste entre la luz y la oscuridad. Los tonos de blanco, gris y negro son más fáciles de interpretar para los ojos que un amplio espectro de colores.
Esa es precisamente la razón por la que muchas de las imágenes que aparecen en este artículo están en monocromo .
La forma más sencilla de producir fotos monocromáticas es cambiar el modo de disparo de la cámara a blanco y negro. Solo recuerde que al hacerlo, terminará con archivos JPEG que solo puede editar antes de que aparezcan los artefactos digitales.
Si desea cierta flexibilidad, intente disparar en RAW+JPEG. Tener un RAW como copia de seguridad le brinda más opciones en caso de que no esté satisfecho con su JPEG en blanco y negro.
Puede usar RAW para editar su archivo sin el riesgo de introducir artefactos.
Otra opción es disparar en color y convertirlo a blanco y negro en el posprocesamiento. Todo lo que tiene que hacer es abrir su archivo en su software de edición favorito y desaturar la imagen.
Alternativamente, puede elegir un ajuste preestablecido en blanco y negro (especialmente si está utilizando Adobe Lightroom ) para obtener mejores resultados.

Cómo editar tu fotografía de sombras

la sombra de una persona caminando sobre un suelo de piedra
A pesar de usar la configuración correcta, es posible que su cámara no siempre logre la exposición perfecta . Por lo tanto, siempre recomendamos que modifique sus fotos en la publicación.
Primero, ajuste su contraste para que sus sombras se vean más oscuras y dramáticas. También debe considerar aumentar sus negros y sombras para que los tonos oscuros se vean aún más ricos.
Solo asegúrate de no exagerar, o terminarás con una foto volada. Recuerda que cuando se trata de editar, la moderación es crucial.

Conclusión

Ahora que sabe cuán útiles pueden ser las sombras para influir en el estado de ánimo de sus imágenes, intente incorporarlas siempre que sea posible.
Siempre observe cómo la luz y la oscuridad interactúan entre sí en su marco. Si mantienes los ojos bien abiertos, es posible que captures algo mágico.

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