8 secretos para fotografías de la más alta calidad

La fotografía es la unión perfecta de la ciencia y el arte. Algunos fotógrafos se deleitan con el aspecto técnico. Para otros, todo se trata de creatividad y estética .

Ambos son importantes. Puedes tener todo el estilo del mundo, pero si no dominas la parte técnica, puede ser un obstáculo.

Para hacer fotografías de alta calidad, debe comprender cómo trabajar con la luz y conocer su cámara de adentro hacia afuera.

Aquí hay 8 secretos para tomar fotografías de alta calidad.

Dispara en RAW para fotografías de calidad

Ha escuchado esto un millón de veces antes, pero para obtener imágenes de alta calidad, debe disparar en RAW .

Esto no quiere decir que los archivos JPEG no tengan su lugar y que nunca debas fotografiar en JPG. Podrías ser un tirador de alto volumen como un fotógrafo de bodas . Para ti, a veces puede tener mucho sentido disparar en JPG. Los archivos ocuparán mucho menos espacio en su tarjeta SD y los archivos JPEG ya están procesados.

El inconveniente de JPG es que está limitado por la cantidad de retoques que puede hacer. Cada vez que retocas un archivo JPEG, pierdes información. Un par de ediciones pueden dar como resultado una imagen de muy mala calidad. Los archivos RAW conservan la mayor parte de la información de la cámara, como la nitidez y el contraste. Lo hace sin procesar ni comprimir.

Esto le dará más control sobre cómo se ve su imagen. Te permitirá corregir el balance de blancos en el posprocesamiento .

Puedes retocar el archivo tanto como quieras sin afectar su calidad. Y puede convertirlo a JPEG u otro tipo de archivo al exportarlo.

Un archivo RAW tiene 68 mil millones de colores más que un archivo JPEG. Ofrece mayor brillo y un mayor rango dinámico.

JPEG es un formato de archivo conveniente que es fácil de abrir y compartir. Pero un archivo RAW te dará fotos de mucha mejor calidad.

Comprende tu luz

La luz es la base de la fotografía. Después de todo, se conoce como “pintar con luz”. Sin ella, la fotografía no podría existir.

Pero muchos fotógrafos nuevos no le prestan suficiente atención.

Ser capaz de «leer» la luz y configurar la cámara es muy importante para obtener una buena exposición.

Necesita saber cómo obtener la cantidad correcta de luz en su cámara. Y también debe comprender cómo la dirección de la luz afectará su resultado final.

Estudia la luz incidente y la luz reflejada , así como los principios básicos de la física, como la ley del inverso del cuadrado. Esto te ayudará a predecir cómo se apagará la luz cuando estés disparando.

Cuanto más comprenda cómo se comporta la luz, mejor será la calidad de las imágenes que podrá capturar.Fotografía de paisaje con luz solar directa

Comprender el triángulo de exposición

El triángulo de exposición es la combinación de apertura , velocidad de obturación e ISO que te da tu exposición. Necesitas equilibrar los tres.

Cuando cambia una configuración, afecta a las demás. Comprender el triángulo de exposición es fundamental para la fotografía.

ISO se relaciona con la sensibilidad de la cámara a la luz entrante. Cuanto menor sea el número ISO, más luz necesitará para lograr una buena exposición. Por ejemplo, ISO 100 se utiliza mejor con luces de estudio o luz solar brillante. Un ISO más bajo también le dará a su imagen menos «grano» o «ruido».

La velocidad de obturación se refiere a cuánto tiempo permanece abierto el obturador de la cámara. Por lo tanto, cuánto tiempo deja entrar la luz en la cámara.

La apertura controla la cantidad de luz que se permite en la cámara. Medimos la apertura en f-stops .

Puede resultar confuso porque una gran apertura está representada por un pequeño número f-stop. Por ejemplo, f/2 se consideraría una apertura grande o “amplia” porque deja entrar mucha luz en la lente. Pero f/22 es una apertura pequeña porque solo deja entrar una pequeña cantidad de luz.

La apertura también afecta la profundidad de campo . Esta es la zona de nitidez aceptable dentro de una foto que aparece enfocada. Una imagen tomada con un número f pequeño, como f/4, tendrá una profundidad de campo mucho menor que una imagen tomada con f/16.

La apertura que elija dependerá de lo que esté fotografiando y del resultado final deseado. Una imagen de paisaje debe ser nítida en todo momento, lo que requiere una pequeña apertura. Los retratos y algunos sujetos fijos se ven mejor con fondos borrosos. Esto viene con una apertura más amplia .

foto de rosas rosadas

Profundidad de campo reducida utilizada para aislar al sujeto

No confíe demasiado en ISO

Ajustar ISO en lugar de la apertura y la velocidad de obturación es un error. Muchos fotógrafos nuevos hacen esto cuando están en una situación de poca luz .

Elevar el ISO en su cámara puede generar ruido. Esto le da a sus imágenes un aspecto granulado y reduce su calidad. Algunas cámaras tienen excelentes capacidades ISO. Puede empujarlos bastante lejos antes de que este ruido se vuelva obvio. En general, es una buena idea abstenerse de usar valores ISO altos siempre que sea posible.

La mayoría de las imágenes se ven mejor cuando el ISO está en el rango de 100-1000.

ISO controla la sensibilidad de la cámara a la luz. La apertura y la velocidad de obturación son controles de exposición más importantes. Dado que ISO es tan fácil de cambiar, las personas confían demasiado en él cuando se encuentran en situaciones de poca luz.

Cuando se enfrente a una situación de poca luz, use un trípode si puede. De esta manera, puede disminuir la velocidad de obturación sin que la cámara se mueva.

Esto no significa que no deba aumentar su ISO cuando sea necesario. Muchas veces no puedes trabajar con un trípode o tu situación de iluminación es demasiado oscura. Esto puede suceder cuando se filma una ceremonia de boda dentro de una iglesia.

Comience ajustando el ISO y vea si puede obtener buenos resultados sin presionarlo demasiado.

Foto de luz reflejada en pavimento mojado

Mire su histograma

El histograma es otra herramienta importante. Muchos fotógrafos nuevos tienden a pasarlo por alto, principalmente porque puede ser confuso. Pero el histograma es crucial para ayudarlo a verificar si tiene la exposición adecuada.

Un histograma es una representación matemática del número de tonos entre la parte más oscura de la imagen y la más clara. Representa el brillo en una escala de grises. El negro está a la izquierda, mientras que el blanco está a la derecha. Puedes encontrar todos los tonos de gris entre ellos.

Cada archivo de imagen tiene una escala de valores de brillo. El histograma lo mapea en píxeles. A cada píxel de la imagen se le asigna un valor. La altura de cada columna en el eje vertical (Y) está determinada por la cantidad de píxeles asignados a esa columna.

Si tiene una imagen oscura y malhumorada , la mayoría de los tonos estarán a la izquierda de la imagen. Si los valores de brillo asignados tocan el final del histograma, entonces está subexpuesto.

En una imagen clara, la mayoría de los valores de brillo caerán a la derecha. Si tocan el final del histograma, la imagen está sobreexpuesta.

En cualquiera de estos casos, te faltan detalles que no puedes recuperar en Photoshop. En este punto, debe ajustar su exposición y volver a disparar.

Siempre es mejor lograr que la exposición sea lo más correcta posible en la cámara.

Foto de flores rosas con luz natural.

Captura de pantalla del histograma en LightroomUtilice principios de composición para fotografías de calidad

La composición es cómo organiza su sujeto y todos los demás elementos en su marco.

Una buena composición conduce la mirada a través de la imagen y la mantiene interesada en la escena. Hay muchos principios de composición que pueden ayudarte a crear imágenes más sólidas.

Cuando empieces a aprender sobre composición fotográfica, aprenderás sobre la regla de los tercios . Esta pauta de composición divide una imagen en nueve secciones iguales. Lo hace mediante dos líneas horizontales y dos verticales.

Los elementos importantes de la escena caen a lo largo de estas líneas, o en los puntos donde se cruzan.

Foto de un perro parado en un acantilado con cuadrículas de fotos

La regla de los tercios te ayuda a ubicar los elementos principales y los puntos focales dentro de la composición. Piensa en una cuadrícula imaginaria que divide la imagen en nueve partes iguales, como una cuadrícula de tres en raya. La relación es 1:1 por rectángulo.

La regla de los tercios es un gran lugar para comenzar. Ayuda a agregar armonía a sus imágenes. Ayuda a los nuevos fotógrafos en sus primeros pasos en la composición. Puede funcionar muy bien con muchas imágenes, particularmente paisajes, pero confiar demasiado en él puede ser limitante.

Hay otros principios como el Phi-Grid , la Espiral de Fibonacci y el Triángulo Dorado . Estas son todas expresiones de la Proporción Áurea . Pueden ayudarlo a crear imágenes equilibradas que sean agradables a la vista.

Conceptos como textura , patrón , líneas principales e incluso color contribuyen a la composición y calidad de sus fotos.

Foto a vista de pájaro de Dubái

Administre sus colores

Para obtener fotos de alta calidad, debe administrar sus colores.

La precisión del color diferirá de un dispositivo a otro. No importa si está utilizando un teléfono inteligente, una tableta o un monitor. Lo que puede hacer es asegurarse de que el color sea preciso en su extremo a través de la calibración del monitor.

La calibración regular del color del monitor le permite estar seguro de que se representan los colores reales de un archivo en particular. Usted sabe que no está viendo los colores que la configuración de su monitor ha ajustado. El uso de un monitor de buena calidad, como un monitor IPS , puede ser de gran ayuda.

Un monitor no calibrado puede provocar inconsistencias de color. Esto sucederá cuando imprima su trabajo, o incluso cuando esté viendo su trabajo en otro monitor.

Uno de los aspectos más importantes de la gestión del color es el espacio de color adecuado.

El espacio de color es un rango específico de colores visualizables.

Hay dos espacios de color que le preocuparán más:

  • SRGB es el espacio de color correcto si su trabajo se publicará en la web.
  • Adobe RGB es el espacio de color correcto si desea imprimir su trabajo.

SRGB es el espacio de color estándar de la industria para navegadores web y contenido web.

El espacio de color Adobe RGB es más grande que el espacio de color sRGB e incluye más tonos de verde y rojo. Adobe RGB solo se utiliza para imprimir. Le permite aprovechar la gama más amplia de tonos visualizables.

Si está utilizando Lightroom, puede elegir el espacio de color adecuado al exportar. Puedes ver esto en la imagen de abajo.

Editar con una mano ligera

La forma en que aborda el posprocesamiento puede marcar una gran diferencia. Todos los archivos digitales RAW necesitan un poco de procesamiento. Salen de la cámara con un aspecto un poco plano y sin contraste.

Hasta que se sienta cómodo con Lightroom o Photoshop , debe mantener la edición y el retoque al mínimo. Esto dará como resultado el aspecto más natural.

Después de eso, puede profundizar más con ciertas técnicas de tonificación y gradación de color si lo desea.

Lightroom puede parecer abrumador al principio, pero es relativamente fácil de usar. Puedes desarrollar tus habilidades con un poco de práctica. Además, hay toneladas de tutoriales y artículos gratuitos en línea.

Revisar la gran cantidad de información en la web puede ser demasiado para usted. Luego puede elegir un curso de edición de Lightroom en línea. Puede elegir un programa general o una clase que se adapte más a su género de fotografía preferido

También puede comprar ajustes preestablecidos listos para usar. Estas son «recetas» de una combinación de configuraciones que le darán a su imagen un cierto aspecto.

Puede aplicar esta configuración con un solo clic. Sus resultados variarán y los ajustes preestablecidos se utilizan mejor como punto de partida, e incluso como herramienta de aprendizaje. Lo más probable es que necesite modificarlos para obtener resultados óptimos. Y para crear su propio estilo de edición de firma.

Puede guardarlos como «Presets de usuario» en el módulo de desarrollo . O puede crear sus propios ajustes preestablecidos desde cero si desea imitar un cierto estilo de una toma a otra.

Si prefiere trabajar en Photoshop, puede comprar » acciones «, que funcionarán de manera similar. Lo bueno de las acciones es que puedes reducir la opacidad de ellas para obtener un aspecto muy natural. Y se ahorrará el tiempo que lleva editar a mano cada imagen.

Conclusión

Las cámaras digitales han hecho que tomar fotografías de alta calidad sea mucho más fácil en algunos aspectos. Pero la fotografía todavía tiene una curva de aprendizaje empinada.

La fotografía digital ha hecho posible que cualquier persona obtenga una imagen decente. Sin embargo, obtener una gran imagen requiere habilidad y práctica.

Estos consejos te ayudarán a mejorar inmediatamente la calidad de tus fotos. Y te darán algo de inspiración para las áreas en las que puedes practicar más.

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