Captura el drama: 7 consejos de fotografía teatral y escénica

La fotografía de teatro, la fotografía de conciertos y la fotografía de danza son ejemplos de fotografía escénica.
Todos son muy divertidos de fotografiar, pero definitivamente tienen sus desafíos. Este artículo está lleno de consejos que te ayudarán a mejorar tu fotografía escénica.

1. Reglas de etiqueta de la fotografía escénica a seguir durante las actuaciones

Cuando estás fotografiando una actuación, y particularmente una en vivo , hay algunas reglas que debes seguir. De lo contrario, es probable que te echen del lugar.

Pregunta si puedes tomar fotos

Lo primero que debe saber si está permitido tomar fotos. Cada evento en vivo tiene su propia política. Si no eres el fotógrafo contratado por el lugar o los artistas, lo mejor es preguntar.
Si te dicen que no, el mejor consejo que te puedo dar es que disfrutes de la actuación.

Respetar a los demás

Si estás en una actuación en directo, recuerda que otros han pagado su entrada para disfrutar del espectáculo. No se mueva demasiado (distrae tanto al público como a los artistas) y no haga ruido.
Si quieres moverte con más libertad, considera disparar desde atrás con un teleobjetivo largo . Una zona restringida sin público también es una buena opción, si puedes acceder a ella.

Sea invisible durante una presentación en el escenario

  1. Vístase con ropa oscura para mezclarse con la oscuridad;
  2. Apague la luz AF para evitar distraer a los artistas;
  3. No utilice el flash por ningún motivo. Si estás demasiado lejos, es inútil de todos modos, y si estás cerca, es una distracción que hará que te echen muy pronto;
  4. Ponle un bozal a tu cámara DSLR para reducir el ruido del obturador. Si lo tienes, utiliza un modo silencioso o, mejor aún, el obturador electrónico.
  5. Si eres el fotógrafo oficial y hay más de un espectáculo, considera cubrir ambos, cambiando tu lugar de un espectáculo a otro.

2. Conozca el espectáculo

Existen muchas restricciones cuando se cubre una presentación en vivo. Esta es la razón por la cual es mejor investigar el espectáculo que planea fotografiar.
De esta manera estarás preparado para capturar las partes más importantes desde el mejor ángulo posible: un solo de músico, un paso de baile, un acto particular en una obra, la entrada en el escenario de tu hijo , etc.

asistir a los ensayos

Si puedes, pide asistir a los ensayos. Puedes observar cómo se mueve la gente en el escenario, en qué lado del escenario están la mayor parte del tiempo, qué hacen y cuándo.
Una fotografía escénica de una actuación de teatro en vivo
Aprovecha este tiempo y oportunidad para probar diferentes ángulos y también para tomar algunas fotos entre bastidores.
Los ensayos generales, a veces llamados simulacros, le brindan las mejores oportunidades fotográficas.
Los actores van vestidos como lo harán en la actuación en directo, no hay público, puedes moverte con más libertad y puedes experimentar con los ajustes y ángulos de cámara.

Un díptico de fotografía de teatro de actores actuando en el escenario.

Me tomó un par de veces colocarme en la posición correcta para capturar la acción en esta secuencia particular del programa.

3. Mejor equipo para fotografía escénica

Cámara

La mayoría de las veces se puede ingresar con una cámara compacta. Las cámaras de lentes intercambiables, como las DSLR y sin espejo , generalmente están prohibidas.
Algunas cámaras compactas y puente de gama alta, como la Sony RX100 y RX10, y la serie Canon G7X, pueden ofrecer muy buenos resultados.
Si puede llevar su DSLR o cámara sin espejo adentro, quiere una que funcione bien en condiciones de poca luz . ISO se empujará hasta 1600 o más.
Las cámaras de fotograma completo son la elección natural para el fotógrafo de escenario profesional. Pero puede obtener muy buenos resultados incluso con una cámara que tenga un sensor tan pequeño como un sensor de tipo 1″ (factor de recorte 2.7x).

Una fotografía escénica de una actuación de teatro en vivo

Esta imagen fue tomada con un micro cuatro tercios Olympus OM-D EM-5 Mk ii en ISO 2000.

Para una lente y apertura dadas , un sensor más pequeño le otorgará un poco más de profundidad de campo que una cámara de fotograma completo. Esto puede ayudarlo a reducir la cantidad de fotos con enfoque perdido.

Tome una lente de zoom rápido

Si usted es el fotógrafo contratado o no hay restricciones, una lente de zoom rápida es el vidrio ideal para montar en su cámara DSLR o sin espejo.
En un lugar pequeño, me gusta el 24-200 mm de mi Sony RX-10. Puedo pasar de cubrir toda la escena con el extremo ancho del zoom, acercar y tomar fotos de los rostros de los artistas.
Una opción muy popular entre los usuarios de DSLR y los profesionales es un objetivo con zoom de 70-200 mm, normalmente f/2,8 constante.

4. Configure su cámara para que funcione de manera rápida y consistente

Así es como me gusta configurar mi cámara:

  1. Calidad de imagen RAW : mejor calidad y no tengo que preocuparme por el balance de blancos;
  2. Estabilización de lente ENCENDIDA : esto evitará que introduzca movimiento de cámara en mis imágenes;
  3. Botón de enfoque trasero para AF : al desacoplar la función AF del obturador, puedo enfocar solo cuando lo necesito y ahorrar tiempo al disparar el obturador;
  4. C-AF : a veces uso el enfoque automático continuo con el sujeto moviéndose rápidamente arriba y abajo del escenario;
  5. Disparo continuo : si hay mucho movimiento, me gusta fotografiar usando el modo de disparo continuo para maximizar mis posibilidades de obtener una buena imagen;
  6. ISO : normalmente trabajo con ISO entre 1600 y 2000. A algunas personas les gusta usar ISO automático, pero a mí me gusta tener imágenes que estén expuestas constantemente en un momento dado del espectáculo.
  7. Medición : me gusta usar la medición ponderada al centro o puntual, si no estoy usando una lente gran angular para captar toda la escena.
  8. Modo Manual : Me gusta disparar en modo manual, si la luz es constante, por ejemplo, en un concierto de música clásica. De lo contrario, me gusta disparar en modo S y mantener la velocidad de obturación a 1/100 como mínimo, para congelar la acción en el escenario.

Cómo componer para fotografía escénica

Esta es la parte más difícil de la fotografía escénica. Ha configurado su cámara, su configuración y ahora tiene que hacer imágenes que transmitan la sensación de la actuación.
Tienes que mostrar la diversión, el drama, la tensión, el juego, etc.
Una buena composición es imprescindible. Esto significa que necesitas conocer la jugada, para que el momento decisivo no llegue por sorpresa, pero puedes esperar a que suceda.
Una regla de composición segura y general es la regla de los tercios . Le dará suficiente espacio al sujeto para mirar/moverse.

Una foto en blanco y negro de un artista en el escenario: consejos de fotografía escénica

Una composición clásica, utilizando la regla de los tercios y dando suficiente espacio al sujeto para mirar.

Acercarse a un tema

Por lo general, estamos trabajando en una apertura amplia con una lente de zoom . Debido a esto, la profundidad de campo puede ser bastante reducida . Esto puede ayudar a aislar naturalmente al sujeto de las otras personas o de una escena ocupada en el escenario.

Un retrato de un artista moviéndose en el escenario: consejos de fotografía escénica

El uso de un 200 mm f/2.8 proporcionó una buena separación entre el bailarín y el primer plano.

Los disparos a la cabeza son geniales para capturar expresiones faciales para transmitir sentimientos.
Utilice primeros planos moderados cuando desee capturar el lenguaje corporal y el movimiento.

Una fotografía escénica de una actuación de teatro en vivo

Una vez más, el uso de un objetivo de 200 mm f/2,8 ha ayudado a capturar la expresión facial del actor, a la vez que ofrece una buena separación del fondo.

5. Toma fotos de gran angular para mostrar todo el escenario

Particularmente en lugares pequeños, las tomas de gran angular son excelentes para mostrar todo el escenario e incluso parte del público, si estás en vivo.
La belleza de los planos generales es su capacidad para capturar el espectáculo como un todo. Muestran cómo la escenografía, la iluminación y los artistas trabajan juntos para crear la atmósfera.

Una fotografía escénica de una actuación de teatro en vivo

Un gran angular permite captar todo el escenario y la escenografía.

Es importante respetar la iluminación de la escena. Olvídate del balance de blancos . Si la escena es azul , por ejemplo, hay una razón para ello.
Puede ser de noche , como en la imagen de abajo. O podría ser el estado de ánimo particular que los artistas quieren transmitir.

Una fotografía escénica de una actuación de teatro en vivo

al respetar la iluminación del espectáculo, puedes transmitir mejor la sensación de una escena en particular.

La forma en que aparecen las luces en la escena es parte del espectáculo. En la imagen de abajo, la luz clave estaba sobre la pianista, para aislarla más del resto de la escena que se mantuvo más oscura.

Una fotografía escénica de un músico tocando el piano en el escenario

La iluminación utilizada en el espectáculo pretendía resaltar la acción del pianista.

Si estás al lado del escenario, puedes usar lentes gran angular en combinación con un ángulo bajo para crear una imagen más dinámica y poderosa.

Una fotografía escénica de una actuación de teatro en vivo

Al disparar desde un ángulo bajo, la escena se vuelve mucho más dinámica y poderosa.

Si puede acercarse, como durante un ensayo, experimente con la forma en que un gran angular crea distorsiones.

Una toma de fotografía de teatro de una actuación de teatro en vivo.

Un gran angular de cerca puede dar una imagen muy dinámica, con una buena separación entre los planos.

6. Captura el movimiento

Capturar el movimiento es importante en el teatro y la fotografía escénica. Puedes hacerlo fotografiando un momento particular donde el movimiento es obvio en el lenguaje corporal.
Como en la foto de abajo.

Una foto en blanco y negro de actores actuando en el escenario: consejos de fotografía escénica

La pose de la bailarina es bastante dinámica y transmite una sensación de movimiento, aunque no hay mucho desenfoque de movimiento.

Una velocidad de obturación relativamente lenta para permitir algo de desenfoque de movimiento es una excelente manera de transmitir movimiento.

Un retrato de un artista moviéndose en el escenario: consejos de fotografía escénica

Un uso creativo de la velocidad de obturación lenta, para introducir una cierta cantidad de desenfoque de movimiento.

Con más personas en el escenario, necesitas crear una composición equilibrada .

usar triángulos

Si tienes tres personas, debes fotografiarlas cuando estén formando un triángulo en la escena.

Un díptico de fotografía de teatro de actores actuando en el escenario.

Una forma de utilizar triángulos en la composición de la fotografía escénica.

Dividirlos en grupos

Esto funciona muy bien con un número impar de personas en el escenario, que se mueven e interactúan.
En la imagen de abajo, he esperado a que dos de los tres artistas en el escenario se acerquen e interactúen. Dividir a las personas en grupos es una regla bien conocida en la fotografía de grupo .

Una fotografía escénica de una actuación de teatro en vivo

Agrupar a los artistas en escena, en lugar de tenerlos dispersos al azar en el escenario, crea una composición más equilibrada.

alinearlos

Tener a los artistas en la misma línea funciona muy bien si estás componiendo desde un lado del escenario. Mantenga la línea de alguna manera diagonal en el marco.
Esto hará que tu toma sea más dinámica.

Una fotografía escénica de una actuación de teatro en vivo

Otra buena composición es tener a los artistas alineados en ángulo.

Capture interacciones en el escenario

La gente en el escenario interactuará y es bueno retratar esos momentos. Permite al espectador interactuar con ellos y compartir las emociones en el escenario.
El tipo de interacciones que deberías esperar pueden ser físicas, como los dos músicos cantando juntos en la foto de abajo. Un primer plano funciona muy bien para este tipo de plano.

Una fotografía escénica de una actuación de teatro en vivo

Interacción física entre los artistas.

Otra cosa a tener en cuenta es cómo los actores se miran y reaccionan entre sí para transmitir emociones.

Una fotografía escénica de una actuación de teatro en vivo

Una mirada a veces vale cientos de palabras.

Finalmente, la acción puede involucrar diferentes planos. En la imagen de abajo, está claro que las personas en el fondo están planeando algo para el chico en primer plano.

Una fotografía escénica de una actuación de teatro en vivo

Aprovecha la separación de planos en el escenario para contar una historia.

7. La fotografía entre bastidores puede contribuir a la historia

Una foto en blanco y negro de un pianista en el escenario: consejos de fotografía escénica

Un momento de relax.

Si usted es el fotógrafo contratado y tiene acceso al ensayo y puede seguir los preparativos, este es el momento de hacer algunas fotografías entre bastidores.
Una forma clásica de hacer fotografía entre bastidores es disparar en blanco y negro . Los colores funcionan igual de bien.
Trate de cubrir diferentes puntos de vista, reuniones y momentos de relajación.

Una cuadrícula de imágenes clásicas entre bastidores en una sesión fotográfica de teatro

Imágenes clásicas entre bastidores.

Conclusión

Estos consejos lo ayudarán a obtener mejores imágenes la próxima vez que esté listo para una sesión de fotografía de escenario o teatro.
¡Recuerda divertirte y disfrutar de la actuación también!
Una fotografía escénica de una actuación de teatro en vivo

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