Cómo crear retratos de aspecto cinematográfico

La fotografía cinematográfica parece una captura de pantalla de una película.
Implica iluminación y composición controladas , elección de lentes y dirección del modelo . Y algunos conocimientos de posprocesamiento.
En este artículo, te mostraré cómo crear retratos con un aspecto cinematográfico.

Orientación de la cámara para retratos cinematográficos

El aspecto de la cámara debe ser horizontal para crear un retrato cinematográfico. Las películas tienen una relación de aspecto más amplia que las cámaras fijas.
Debe tener esto en cuenta cuando esté componiendo sus retratos.
Deje suficiente espacio por encima o por debajo de su tema. O no tendrás espacio para recortarlo bien.
Y encienda la pantalla de cuadrícula de su cámara o visor. Esto te ayudará a que tus retratos se ajusten a las dimensiones correctas.

retrato de fotografía cinematográfica brillante y aireado de un monje en un campo verde

© Kevin Landwer-Johan

Narración visual de historias

Las películas se tratan de contar historias . Los retratos cinematográficos también deben contar una historia.
Necesitan decirle al espectador algo sobre el personaje. Pero esto no siempre tiene que ser obvio.
Crear un relato fotográfico consiste en dirigir el modelo y la composición .

Un retrato de fotografía cinematográfica de una modelo femenina de pie en un túnel púrpura

© Kevin Landwer-Johan

Debe comunicarse bien con su modelo para que entiendan lo que quiere de ellos.
Necesitan conocer tu visión y la idea que quieres expresar a través del retrato.
La foto de abajo fue una de las primeras que hice durante una sesión de dos días en Bangkok.
Mi modelo estaba nerviosa y se notaba. Pero le expliqué que quiero fotos de apariencia natural . El objetivo era centrarse en ella con las otras tres modelos de fondo.
Le hablé y ella entendió la intención. Luego le sugerí que usara su teléfono como accesorio.
Llamó a una amiga y conversó con ella. Y el resultado es un retrato natural.

retrato de fotografía cinematográfica brillante y aireado de una modelo femenina con teléfono inteligente

© Kevin Landwer-Johan

Todo lo que rodea a tu modelo es importante para contar una historia. Si hay elementos en su composición que no respaldan su historia, elimínelos.
O mueva su modelo hasta que los elementos no deseados estén fuera del marco.
En esta foto de mi amigo, había un camión a la izquierda. No añadió nada a la historia, así que no lo incluí.
Las vacas lo hacen porque forman parte del paisaje rural .

Toma atmosférica de una niña parada en un área rural

© Kevin Landwer-Johan

A veces no necesitas el fondo . El carácter de su tema podría ser una historia lo suficientemente fuerte.
Esto funciona mejor si tienes un modelo muy seguro y expresivo.

Cómo controlar la composición para lograr un aspecto cinematográfico

La forma en que compones retratos cinematográficos debe respaldar tu historia. Su elección de lente y configuración de apertura tendrá una gran influencia. El ángulo de visión que elijas también es significativo.
Muchos fotógrafos cinematográficos prefieren usar teleobjetivos porque comprimen la escena. A menudo es más fácil lograr un fondo desenfocado creativamente con una lente más larga.
Me gusta hacer retratos cinematográficos con mi lente de 35 mm en un cuerpo de fotograma completo.
Hice esta foto en el Sky Train de Bangkok con mi lente de 35 mm f1.4 . La ubicación significaba que necesitaba estar cerca de mi modelo.
El 35 mm era perfecto para incluir también parte del entorno.

retrato, de, un, niña, posición, en, un, tren

© Kevin Landwer-Johan

Encontrar el equilibrio en el bokeh puede ser más efectivo que el desenfoque total. Muchos retratos cinematográficos no contienen información que respalde la historia. Esto no siempre funciona bien.
Suavizar demasiado el fondo puede robarle significado a un retrato.
Controla el fondo . No es necesario que todo sea nítido o borroso. En su lugar, hazlo lo suficientemente suave para que sea reconocible pero que no distraiga.
Las escenas de películas son a menudo una combinación de diferentes ángulos que presentan el mismo tema. Una escena puede comenzar con un ángulo bajo, cambiar a una vista desde arriba y luego recortarla hasta un primer plano.
Busque diferentes perspectivas . Prueba más que el primer ángulo que se te ocurra porque ese será el que fotografiará la mayoría de la gente.
Mira tus películas favoritas para inspirarte. ¿Cómo usa el director el ángulo de la cámara para crear y apoyar el tono de su historia?
Una posición de cámara superior agrega dramatismo a esta foto. Posicionar a la pareja como yo los quería para tener el ángulo correcto y la luz fue difícil, pero valió la pena.
Controlé la iluminación para que su rostro fuera más brillante y aún así tuviera suficiente luz en el rostro y el tatuaje de él. El punto de vista alto me permitió tener su cara al lado del tatuaje y la cara de él también cerca del encuadre.

Retrato atmosférico en blanco y negro de una pareja abrazándose - retratos cinematográficos

© Kevin Landwer-Johan

Por qué debería usar una variedad de composiciones

Realiza composiciones de primer plano, medio y ancho. Las películas a menudo presentan una combinación de estos tres para construir la historia.
Al establecer la escena, un director utilizará un gran angular . Esto le da al espectador una perspectiva amplia de la escena y comienza a construir la historia en su mente. Puede colocar a una persona en primer plano o más atrás para hacer un amplio retrato cinematográfico.
Una vista media mostrará más detalles y será más relacional. Esto ayudará a desarrollar sentimientos y transmitir una sensación de conexión.
Los primeros planos generarán emoción e intimidad. Puede expresar una sensación más intensa al acercarse, especialmente con una lente gran angular.
Mostrar retratos amplios, medianos y de cerca como una serie complementará su historia. También se verá impresionante en su feed de Instagram y otras redes sociales.

Un alegre retrato cinematográfico de una modelo femenina posando

© Kevin Landwer-Johan

Cómo usar la iluminación cinematográfica para la fotografía

La iluminación en las películas es siempre una parte importante de la producción. Al trabajar con la luz del día, los directores esperarán las condiciones adecuadas. El estilo y la técnica
de iluminación varían. Hay películas enteras filmadas solo a ciertas horas del día, o con la misma configuración de iluminación. Esto es para lograr el estado de ánimo deseado. Utilice estas técnicas cuando esté creando su serie de retratos cinematográficos.
El control de la iluminación es fundamental. Debe parecer intencional. No puedes dejarlo al azar, de lo contrario tu retrato no contará la historia. Cuanto más propósito haya detrás del uso de la iluminación, más fuerte será la historia visual que contarás.
El estilo depende de la historia. Un estilo de iluminación de cine negro de alto contraste apoyará un retrato de gran dramatismo. La luz suave producirá una sensación más romántica o contemplativa.
Múltiples luces producirán un estado de ánimo diferente al de una sola luz. Asegúrese de que su estilo de iluminación realce el carácter de su historia.

Retrato atmosférico en blanco y negro de una modelo femenina con rastas: retratos cinematográficos

© Kevin Landwer-Johan

Fotografía cinematográfica de posprocesamiento

Algunas cámaras vienen con opciones predeterminadas con las que puede experimentar para obtener un aspecto cinematográfico.
El procesamiento posterior de un archivo de imagen RAW es la mejor manera de crear el ambiente y la sensación de los retratos cinematográficos. Cierta cantidad de desaturación es común para crear el aspecto correcto. Esto es parte del aspecto de la fotografía cinematográfica.
También puede intentar renderizar retratos en blanco y negro. No solo desaturando, sino manipulando cuidadosamente los tonos.
El complemento Silver Efex Pro 2 para Photoshop es una excelente herramienta para convertir fotografías en color a blanco y negro.
Tenga en cuenta la historia que está contando. Haga coincidir su procesamiento posterior para trabajar con el carácter de su retrato. Si está expresando un sentimiento romántico, no use un procesamiento duro, hágalo con delicadeza.
Cuando desee realzar el dramatismo en un retrato cinematográfico, agregue contraste para crear nerviosismo.
Las películas tienen una relación de aspecto que es más ancha que 35 mm o formatos de cámara fija con sensor recortado. El aspecto del marco es de 2,35 a 1, mientras que el aspecto del marco de 35 mm es de 1,5 a 1.
Recorta un retrato para que coincida con la forma del sobre que vemos cuando vemos una película. Esto desencadena una conexión subconsciente en la mente del espectador. La foto inmediatamente da la sensación de ser cinematográfica debido a la forma.
Tomar la decisión de recortar la parte superior de su cabeza y quitar más la parte inferior fue fácil. Esto crea la relación de dimensión correcta para que coincida con una pantalla de cine.
Para hacer esto, creé un nuevo documento en Photoshop con una proporción de 2,35 a I. Lo hice 3840 de ancho y 1634 de alto. Luego abrí la foto y la arrastré al nuevo documento para hacer un recorte de las dimensiones correctas.

Retrato de aspecto cinematográfico de una modelo femenina con bandas pirple en la parte superior e inferior

© Kevin Landwer-Johan

Conclusión

Experimente con la iluminación , el ángulo de la cámara, la composición y la elección de la lente. Imita estas cosas de tus directores de cine favoritos.
Practique diferentes métodos de procesamiento posterior. Pruebe la misma foto en blanco y negro, desaturada. Luego con contraste añadido o con menos contraste . Compara los resultados y decide cuál te gusta más.
Recuerda tener en cuenta tu historia. Esto es clave para crear buenos retratos cinematográficos y desarrollar un estilo reconocible . Busque el equilibrio en el sujeto, la iluminación, el fondo y el procesamiento posterior.
Sea consistente con estos y su estilo de fotografía cinematográfica pronto emergerá.
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