¿Tiene pinturas en casa que le gustaría compartir en línea ? Te sorprendería, pero fotografiar obras de arte puede ser todo un reto.
No te preocupes. Tenemos algunos consejos para ayudarte a capturar obras maestras con resultados profesionales.
La mejor cámara para fotografiar arte
Algunas galerías y museos pueden utilizar técnicas de digitalización de alta calidad utilizando cámaras digitales de formato medio . Aunque la mayoría de la gente no necesitará este equipo.
Una cámara réflex digital o sin espejo es la mejor opción para fotografiar impresiones.
Las cámaras compactas con controles manuales también son útiles.
Si no tiene una DSLR, un teléfono inteligente de gama alta puede hacer el trabajo si no se requieren archivos de gran tamaño e imágenes detalladas. Pero ayudaría si usa una aplicación de terceros que le permita establecer ajustes manuales para obtener los mejores resultados.
Ajustes de la cámara
Los ajustes son cruciales para lograr la máxima calidad si desea fotografiar arte. Estos son algunos de los ajustes que debe cambiar antes de presionar el obturador.
Use ISO bajo para minimizar el ruido de la imagen
Para lograr el aspecto más limpio, desactive la configuración ISO automática. Luego elige el ISO más bajo , que suele ser 100.
Una configuración más alta como 1600 es excelente para disparar con poca luz pero dará resultados granulados. Eso no es adecuado para reproducir obras de arte. ¡Especialmente porque la precisión y la nitidez del color son muy importantes!
Cambie a apertura estrecha para obtener resultados nítidos
Sabemos que el uso de una apertura amplia como f/1.2 o f/1.4 crea una profundidad de campo reducida . No es un gran problema al fotografiar imágenes ya que el lienzo es plano.
No obstante, sería ideal elegir una apertura estrecha como f/11 o f/16. De esa manera, puede asegurarse de que incluso los detalles más pequeños permanezcan nítidos.
Para garantizar que su valor de apertura no cambie, seleccione Prioridad de apertura .
Utilice el balance de blancos y la gestión del color para una representación precisa
La mayoría de las cámaras digitales tienen un control de balance de blancos (WB) en el cuerpo de la cámara o dentro de su menú. El usuario puede seleccionar configuraciones de nublado a soleado y de flash a tungsteno. Incluso tienen la opción de elegir automático o personalizado para que coincida con la iluminación de la escena.
Muchas variables afectan el balance de color en cada paso del proceso.
Usar el balance de blancos personalizado mientras se dispara es un primer paso fácil para administrar el color de la imagen.
Un Color Checker es una herramienta útil para administrar el color si está buscando un resultado aún más preciso. Tiene paneles de varios colores que puedes usar como referencia para corregir tu WB.
También debe calibrar su monitor. Verifique la calidad de color, el contraste y el brillo de su monitor de forma gratuita en este sitio .
Estos pasos son cruciales para representar verdaderamente las cualidades de una obra de arte.
Iluminación para fotografía de obras de arte
La configuración de iluminación estándar para fotografiar arte plano utiliza dos luces idénticas. Puede colocarlos a 45° a cada lado frente a la pintura.
Estas dos luces deben coincidir en potencia o potencia y estar a la misma distancia del centro de la obra de arte.
Este método de iluminación proporciona un lavado uniforme de luz sin sombras. Una luz cancela las sombras proyectadas por la otra luz.
Una configuración como esta requiere una habitación bastante grande para alejar las luces de la obra de arte. Si están demasiado cerca, es posible que vea un resplandor en los bordes de su pintura. Prueba a separar más las luces para reducir el deslumbramiento o utiliza una lente de distancia focal más larga (80 – 100 mm). Esto aleja la cámara del sujeto y ayuda a eliminar el deslumbramiento.
Puede hacer rebotar las luces en las paredes laterales neutras o en piezas masivas de núcleo de espuma blanca. O puede difundirlos a través de un material blanco para lograr una apariencia más suave y reducir el resplandor.
¿Qué pasa si tu obra de arte está detrás de un vidrio? Puede eliminar los reflejos utilizando un núcleo de espuma negra frente a la lente de la cámara.
Trate de no mezclar sus fuentes de iluminación. Si dispara en interiores con luces artificiales, bloquee las ventanas. Si usa la luz natural de la ventana, apague las luces de la habitación.
El uso de iluminación artificial ofrece resultados consistentes. Además, es más fácil ajustar el balance de blancos después. La luz natural, sin embargo, cambia continuamente en calidad, brillo y temperatura de color.
Aún así, muchos artistas obtienen excelentes resultados al fotografiar su trabajo con luz natural . Este método funciona mejor en interiores, en una habitación luminosa con ventanas y paredes de colores neutros. Aparte de eso, también debe tener suficiente espacio para instalar un trípode a varios pies de distancia de la obra de arte.
Cómo fotografiar obras de arte
Prepara la escena antes del rodaje
Comienza colgando tu arte en una pared de color neutro. Blanco, gris o negro a menudo funciona. Por otro lado, disparar en una habitación con paredes de colores brillantes puede sesgar el balance de color de tu foto.
Colocar el arte en una orientación vertical hace que sea más fácil tener una iluminación uniformemente equilibrada en todo el trabajo, especialmente si la fuente principal proviene de un lado.
Luego puede rotar su foto en posproducción para lograr la orientación correcta.
Si la obra tiene un alambre para enmarcar, cuélguelo a una altura cómoda y verifique que esté plano contra la pared. Si es necesario, use espaciadores hechos de cartón o núcleo de espuma detrás de cada esquina. De esa manera, la obra de arte cuelga paralela a la pared.
Usa un nivel para verificar que tu arte esté vertical. Luego configure su cámara, de modo que la altura de la lente coincida con el centro de la obra de arte. Consigue una cinta métrica para mantener todo en orden, no lo mires a los ojos.
Un trípode resistente es esencial para obtener fotografías nítidas y cuadrar con precisión la obra de arte. Use un disparador de cable, bloqueo de espejo o el disparador automático para eliminar todo el movimiento de la cámara.
Verifique el nivel en la pantalla de su cámara nuevamente para ver si también está paralelo al muro de tiro. Cuando tanto la parte posterior de la cámara como la obra de arte están paralelas entre sí, la perspectiva debe ser casi correcta. La distorsión también será mínima.
Acérquese lo más posible, dejando solo una pequeña cantidad de espacio alrededor de los bordes de su obra de arte. Puedes recortar esto más tarde.
Puede mantener las impresiones en su lugar colocando una lámina grande y delgada de metal en la pared. Luego use pequeños imanes de tierra en las esquinas de la fotografía. Retire los imanes de tierra más adelante en el procesamiento posterior.
También puede apoyarlos sobre una tabla rígida inclinada contra la pared y luego poner la cámara en paralelo con esta tabla. Este método funciona si las impresiones son todas del mismo tamaño. Si el tamaño varía mucho, entonces es mucho más fácil cuadrar el trabajo manteniendo todo en un plano vertical.
Considere la dirección así como la calidad de la luz
¿Está utilizando la luz de la ventana como fuente principal? Luego coloque un gran trozo blanco de núcleo de espuma en el lado opuesto de la ventana al lado de la pintura. Al hacerlo, parte de la luz de la ventana rebota para equilibrar el lado más oscuro del trabajo.
Puede controlar la textura variando la distancia entre la pizarra y el trabajo. O también puede ajustar el rango de su trabajo a la ventana.
Consulte el diagrama y las muestras a continuación para ver una configuración de iluminación que muestre más textura en una pintura. Observe dónde caen las sombras en la imagen de la derecha. Si lo hace, le dice de dónde viene la luz (en este caso, la parte superior).
Giré la pintura de lado y la iluminación más fuerte provino del lado izquierdo. En la publicación, volví a cambiar la imagen a la orientación correcta.
Creo que las sombras se ven más naturales en este sujeto si la iluminación parece provenir de arriba.
Use una tarjeta gris para capturar colores con precisión
Incluir una tarjeta blanca o gris en una de tus fotos te da un punto de referencia conocido. Puede usar esto en su editor de imágenes para limpiar cualquier tono de color presente.
Si usa un ‘cuentagotas’ para leer varios tonos en su editor de fotos, los colores neutros tendrán lecturas numéricas RGB iguales. Por ejemplo, el blanco puro es 255 255 255; el gris medio neutro es aproximadamente 120 120 120, mientras que un gris muy oscuro podría leerse 50 50 50.
El punto es que están cerca del mismo valor, lo que indica que no hay ningún tono de color presente. En teoría, cuando los colores neutros son neutros, otros tonos también serán más precisos.
Tome una foto de toda la obra de arte y verifique que la exposición sea correcta. La mejor manera de hacer esto es usar su histograma en la cámara. Por lo general, al presionar Mostrar en el modo de revisión, aparecerá.
El histograma es una muestra del rango tonal de su foto. Debe estar aproximadamente centrado en un sujeto de tono normal. Puede usar el histograma en su programa de edición de imágenes para verificar la exposición y el contraste mientras trabaja.
Verifique el enfoque y dispare detalles finos
Amplía la foto al 100 % en la pantalla de tu cámara o computadora. Compruebe el enfoque en el centro y en las cuatro esquinas. Verifique que su marco sea lo más cuadrado posible. Puede usar la herramienta de recorte o perspectiva para realizar ligeros ajustes y cuadrar.
Considere acercarse para obtener una toma detallada en lugar de recortar o ampliar la imagen general. Si lo hace, le dará una nitidez mucho mejor y mostrará los detalles finos de su trabajo. También suele ser un requisito para participar en exposiciones o concursos en galerías.
Consejos para editar imágenes de obras de arte
Utilice un programa de edición de imágenes para recortar, eliminar distorsiones, retocar, corregir el color y aumentar el tamaño de sus archivos. Photoshop es el estándar de la industria y GIMP es el mejor editor gratuito disponible. La mayoría de los editores de imágenes como iPhoto funcionarán con TIFF o JPEG. (Para los archivos RAW necesitará usar un convertidor RAW para procesar).
Asegúrese de archivar los archivos originales de su cámara y trabaje en un duplicado. Realice todos los retoques en este archivo maestro con un aumento del 50 o del 100 %. Cuando termine, haga una copia, luego cambie el tamaño de esta copia al tamaño de píxel exacto que necesita para su uso. Guárdelo como un JPEG de alta calidad.
El JPEG es mucho más pequeño debido a la compresión, pero sigue siendo el formato más aceptado. Recuerda guardar tu imagen con el perfil adecuado, sRGB o Adobe RGB .
Evite volver a guardar un archivo JPEG y restablecer el nivel de calidad más de una vez, ya que esto afecta la nitidez. Es posible que deba agregar un poco de nitidez si ha cambiado el tamaño del archivo .
Asegúrese de verificar los efectos de nitidez al 100% y al 50% y no se exceda. Siempre puede agregar más nitidez más tarde, pero demasiado hará que la imagen se vea irregular.
Conclusión
La mayoría de nosotros hemos tomado fotos de obras de arte en un momento u otro. Si quieres obtener los mejores resultados, asegúrate de seguir los pasos que te mostramos.
Fotografiar obras de arte es bastante simple, pero depende menos de la suerte y más de las técnicas que puedes replicar de una pintura a otra.
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