La fotografía de retrato oscuro de Moody tiene que ver con emociones intensas . Puede usar este género para tomar fotografías de personas que invitan a la reflexión y que son conmovedoras .
Los retratos oscuros no siempre son melancólicos y son muy fáciles de hacer.
¿Qué define a los retratos cambiantes y oscuros?
La fotografía de retrato temperamental no tiene que ser sombría o perturbadora de ninguna manera. Puedes fotografiar a una persona sonriente y terminar con una foto malhumorada.
La iluminación , los conceptos y los ángulos juegan un papel importante en la fotografía cambiante. Simplemente alterar una parte de su imagen puede convertirla en algo con profundidad y significado.
Por eso la corrección de color es tan importante en este género fotográfico .
Como puede ver, los retratos oscuros se definen por la forma en que están hechos. No por los temas que presentan.
Trata este estilo como un lienzo. Y luego podrá tomar fotos increíbles y cambiantes de todos sus modelos .
Inventa un concepto interesante para inspirarte
La mayoría de las fotos malhumoradas vienen con una historia. Esto puede ser un tema simple o una pieza de prosa complicada.
Si te gusta escribir, puedes encontrar inspiración en citas o en tus propias historias. Puedes escribir historias cortas y ver si te ayudan a visualizar tus sesiones de fotos .
También puedes pensar en temas relacionados con el mal humor. El amor no correspondido, el anhelo y la curiosidad a menudo se expresan en la fotografía de retratos oscuros.
Una vez que tenga un concepto en mente, le resultará más fácil tomar fotos significativas de usted mismo o de sus modelos.
Use una cantidad limitada de luz para poner el foco en su modelo
Las fotos cambiantes se destacan por la forma en que están iluminadas. Muchos de ellos se asemejan a las pinturas de Rembrandt gracias a su misteriosa y limitada luz natural .
Los reflejos limitados y las sombras abundantes crean una sensación íntima que es perfecta para este estilo .
Puede crear luz limitada en una variedad de lugares. Puede disparar en interiores cuando hace sol y en exteriores cuando está sombrío.
Los momentos del día también son muy importantes. La luz de la tarde y la tarde son perfectas para fotos cinematográficas y granuladas como la de arriba.
Use luces y sombras directas para enfatizar ciertas partes de la cara de su modelo
La luz directa suele ser dura. Esto puede convertirlo en una molestia en otros géneros fotográficos. En la fotografía cambiante, es una herramienta invaluable.
Combine la luz directa con las sombras para añadir una sensación de misterio . Crea un patrón de sombras usando cortinas u otro tipo de tela. Podrás enfocarte solo en los ojos o labios de tu modelo.
Use ramas, cabello, manos y persianas para crear sombras únicas en la cara de su sujeto.
Cambie a una apertura grande para crear suavidad
Si desea que su retrato oscuro realmente se destaque, debe usar una gran apertura. Agregar suavidad a tus fotos las hará más soñadoras y melancólicas.
Una apertura grande, también conocida como número f pequeño , oscila entre f/1,2 y f/4. Cuanto menor sea el número, más suaves serán los fondos.
Use texturas para hacer que sus fotos se vean «bien gastadas»
Las fotografías e impresiones reveladas se gastan con el tiempo. El aspecto desteñido y los bordes rasgados les dan una sensación etérea. Esto es difícil de recrear en fotografía digital.
Afortunadamente, se pueden volver a crear en un programa de edición.
Puede usar fotos de stock de grano, rasguños y otras texturas para hacer que sus fotos parezcan haber existido durante mucho tiempo.
Esto mejorará la atmósfera malhumorada. Y le dará la oportunidad de ser creativo con fotos de archivo .
Convierta sus fotos a blanco y negro para hacerlas más emocionales
Una simple conversión en blanco y negro puede agregar profundidad a una foto. La falta de distracciones coloridas facilita concentrarse en la expresión de un modelo y comprender lo que una foto intenta decir.
Puede disparar en blanco y negro o convertir sus fotos una vez que haya terminado. Ambos métodos lo desafiarán de diferentes maneras.
Disparar en blanco y negro te ayudará a ver el mundo desde una nueva perspectiva . Esto podría influir en la forma en que fotografía a su modelo y su entorno.
La conversión a blanco y negro le dará más control sobre cada parte de su foto. Por ejemplo, puede pintar los labios de su modelo con la ayuda de un control deslizante en Lightroom.
Estas herramientas de edición te enseñarán cómo ser un editor más eficiente y creativo.
Use un fondo negro simple para que su modelo se destaque
Las fotos de estudio tienden a ser de mal humor gracias a su luz controlada. Puede recrear esto usando un fondo negro simple y luz natural limitada.
La foto de arriba fue tomada frente a una ventana en un día nublado . La suave luz de la ventana caía sobre el rostro de la modelo y se difuminaba en otras zonas de su cuerpo.
El fondo negro eliminó las distracciones y creó una sensación íntima de estudio.
Con las herramientas de edición e iluminación adecuadas, puede tomar fotos de estudio en casa.
Experimenta con expresiones divertidas y serias para encontrar la perfecta
Como mencioné anteriormente, la fotografía cambiante no se limita a expresiones específicas. Cuanto más experimente con diferentes, más fácil será encontrar los que funcionen para usted y su estilo.
Algunos fotógrafos encuentran inspiración en las fotos malhumoradas que muestran a personas sonrientes. Otros prefieren expresiones sombrías. Lo que elijas depende de ti y de tu modelo.
Si quiere mejorar dando instrucciones de pose a su modelo, tome autorretratos . El autorretrato te enseñará cómo sentirte seguro de ti mismo y cómo empatizar con las personas que retratas.
Crea siluetas abstractas usando material semitransparente
Algunos retratos temperamentales son tan inquietantes como soñadores. Para recrear un efecto como el de arriba, toma fotos de tu modelo a través de un material semitransparente.
Usé un difusor blanco simple, pero puedes usar papel de calco o un trozo de vidrio pintado.
Para que este efecto funcione, dispara contra una fuente de luz, como una ventana o una linterna. Esto realzará la silueta de tu modelo .
Tenga en cuenta que los resultados se verán borrosos debido a la capa extra de tela. Asegúrese de que su modelo esté lo más cerca posible de la tela para asegurarse de que algunas partes de su imagen sean nítidas.
Corrija el color de sus resultados para asegurarse de que se vean tan malhumorados como sea posible
La corrección de color es importante en la fotografía de retratos cambiantes. Sin él, tus fotos pueden parecer más aburridas de lo que deberían.
No necesita ser un profesional de la edición para mejorar con éxito sus retratos. Un simple aumento de contraste, nitidez y saturación puede marcar la diferencia.
Si quieres tener un control total sobre los colores de tus imágenes, utiliza un programa profesional como Lightroom .
Lightroom le dará fácil acceso a diferentes funciones, como el tono, la saturación y la luminosidad de un color. Puede eliminar o modificar ciertos colores con estas herramientas.
A menudo desaturando verdes y amarillos en mis retratos temperamentales. Esto le da a mis fotos una sensación de otro mundo y llama la atención sobre el color de los ojos o el cabello de mi modelo.
Si no tienes mucho tiempo, aún puedes editar tus fotos en segundos. Todo lo que necesita son ajustes preestablecidos de Lightroom prefabricados para fotografías cambiantes.
Conclusión
Los retratos oscuros pueden ayudarte a expresarte de maneras que otros géneros no te permitirán. Puede usar temas simples, como la amistad , para crear obras de arte que inviten a la reflexión .
Para lograr esto, todo lo que necesita son simples habilidades de edición, conocimiento de la luz y una apreciación de las emociones de todo tipo.