Algunas imágenes captan nuestra atención más rápido que otras. ¿Sabes por qué? Una de las razones se debe al uso de colores complementarios.
Los colores complementarios crean un contraste natural que nuestros ojos encuentran atractivo e intrigante.
Veamos cómo puedes aprovechar el esquema de color complementario para mejorar tu fotografía.
Teoría del color 101: ¿Qué es la rueda de colores?
Si algo afecta la forma en que un espectador ve tus imágenes, es el color. Los diferentes colores pueden ser llamativos y audaces o sutiles y apagados. Pueden ser vibrantes, deliciosos o pasteles y suaves.
Por suerte para ti, hay un concepto detrás de los colores que usamos. La teoría del color nos ayuda a comprender todos estos matices y tonos.
Es un conjunto de pautas prácticas sobre los efectos visuales de las combinaciones de colores.
La teoría del color nos ayuda a moldear esta diversidad de colores en una estructura lógica, desde colores cálidos hasta colores fríos. Dar sentido a las combinaciones de colores y comprender cómo funcionan los colores en general.
La teoría del color abarca una variedad de definiciones, conceptos y aplicaciones de diseño .
Pero para nuestros propósitos de hoy vamos a usar sólo el más simple e importante: la rueda de colores.
La rueda de colores es un esquema circular que representa visualmente las relaciones entre los colores. Presenta una secuencia de matices puros. Y muestra los tipos más comunes de combinaciones de colores:
- colores analogos
- colores complementarios
- colores monocromáticos
¿Cómo funcionan los colores complementarios?
Los colores opuestos entre sí en el círculo cromático son colores complementarios. Se “cancelan” entre sí, si los mezclas.
Esto significa que crean una mezcla de luz acromática (blanca, gris o negra).
Es por eso que puede describir un tono de amarillo como si tuviera un matiz de naranja/verde. Pero no puedes decir ‘verde rojizo’ o ‘púrpura con un toque de amarillo’.
La teoría básica del color dice que cuanto más diferentes son dos colores, más contraste producen.
Los colores complementarios son tan diferentes como parece. Refuerzan el brillo del otro mientras preservan el balance de color .
Los colores complementarios ofrecen el contraste más fuerte , creando un efecto vívido y energizante. Este efecto es más prominente en la saturación máxima .
Pero lo bonito de los colores complementarios es que crean contraste de forma natural. No es necesario que intente crearlo en posproducción.
Combinarlos es la técnica natural para captar la atención del espectador. Y tener una paleta fuerte y contrastante.
Cómo encontrar pares de colores complementarios
Hay tres pares tradicionales de colores complementarios:
- rojo y verde;
- amarillo y morado;
- naranja y azul
Pero la forma de encontrar estos pares depende de los colores que cuente como colores primarios.
Es decir, colores que no puedes crear mediante ninguna combinación de otros colores. Todos los demás colores se derivan de este número limitado de tonos.
El modelo de color más común toma como colores primarios el rojo, el amarillo y el azul (modelo de color RYB). Este es un conjunto histórico de colores utilizados en la mezcla sustractiva de colores .
Los pintores consideraron el rojo, el amarillo y el azul como colores primarios durante siglos. Pero aun así usaron más de tres colores primarios RYB en sus paletas. Y en un momento consideraron que el rojo, el amarillo, el azul y el verde eran los cuatro primarios. ( Investigación y aplicación del color . Volumen 32, número 2, abril de 2007).
En el modelo aditivo ( RGB , el modelo de tu monitor y teléfono) los colores primarios son: rojo, verde y azul.
Sin embargo, los impresores y diseñadores que utilizan métodos de color sustractivos modernos utilizan magenta, amarillo y cian . Este es el modelo de color CMY.
Aquí los complementos son: verde y magenta, rojo y cian, y azul y amarillo.
Otros modelos de color producen diferentes pares complementarios. Vamos a utilizar los pares más comunes de los modelos RYB y CMY:
- rojo y verde;
- amarillo y morado;
- naranja y azul;
- verde y magenta;
- rojo y cian;
- azul y amarillo.
Veamos cómo puede usar estos pares para mejorar el contraste de color natural en la fotografía.
Pero primero, una nota rápida sobre la diferencia en la saturación .
Diferencia en saturación
Los tonos más vibrantes de los colores complementarios proporcionan el contraste más sorprendente . Pero eso no es siempre lo que quieres.
A veces no querrás un contraste tan alto. Es posible que aún desee una foto visualmente enérgica. Pero nada demasiado vibrante.
Puedes optar por un aspecto más equilibrado y natural. Suaviza uno o ambos colores para obtener un efecto menos abrumador pero atractivo. A menudo, uno de los dos colores complementarios es más puro y más saturado que el otro.
Ayuda a salvar el atractivo del alto contraste de color. Pero al mismo tiempo, permite que su imagen se vea natural y sin procesar.
Cómo dominar los colores: ejercicio de fotografía
Desarrollar un ojo adecuado para el color requiere mucho tiempo y práctica. La mejor manera de mejorar tu visión de los colores complementarios es tomando muchas fotos.
¿El truco? Tienen que tener un enfoque especial en una relación de color.
Para ayudarte con esto, te recomiendo este pequeño experimento con bloques de color. Nuestro objetivo aquí es crear una composición audaz con combinaciones de colores fuertes pero armoniosas, tonos vibrantes y elementos gráficos fuertes.
Te ayudará a tener una idea del color. Le permitirá utilizar paletas más sutiles y complicadas a partir de estas combinaciones primarias.
¡Empecemos!
1. Elige un fondo
En primer lugar, decide qué color quieres usar como fondo . Puede ser una hoja grande de papel de colores, madera contrachapada pintada , vinilo o cualquier cosa que le parezca adecuada.
Intenta encontrar algo suave, sin una textura explícita .
2. Elige tu objeto
Como su modelo principal, elija un objeto de un color complementario a su fondo . Podrían ser placas azules sobre un fondo amarillo (intente agregar un limón aquí). O unas manzanas verdes sobre un paño magenta.
Comience de manera simple, tenga en cuenta las formas geométricas básicas. Mira a dónde te llevará.
Puedes buscar objetos con colores brillantes naturales. Los plátanos amarillos quedarían muy bien en una vajilla de cerámica morada , por ejemplo.
O hazlo lo más antinatural y extraño posible. Use pintura en aerosol para hacer que los plátanos sean morados y colóquelos sobre un fondo amarillo.
Pinta las naranjas de azul. Coloque limones rojos en un manojo de hojas verdes. ¡Deje que su imaginación vuele!
3. Crea una composición
Trabajar fuera de tu zona de confort es un desafío, así que aquí puedes relajarte. Elija la composición más cómoda para su flujo de trabajo.
¿Estás acostumbrado a fotografiar planos ? Dispara plano yacía ahora. ¿Te gusta la vista de 45 grados? Apégate a ello.
Mantenga su composición simple y concéntrese en los colores.
Repita este ejercicio varias veces, agregando más colores o más objetos.
Prueba cada par de colores complementarios de los que hablábamos: rojo y verde, amarillo y morado, naranja y azul en el modelo RYB. Y verde y magenta, rojo y cian, azul y amarillo en modelo CMY.
¡Encuentra el par que te parezca más atractivo y aprovéchalo al máximo!
Conclusión
ConclusiónEl color en la fotografía es una herramienta poderosa. Puedo hacer que una foto brille y asombrar al espectador. También puede arruinar una foto si no la maneja con atención y cuidado.
Sigue haciendo preguntas sobre cómo el cambio de colores afecta tu imagen, sigue practicando y toma las fotos más hermosas . ¡Buena suerte!
¿Quieres aprender más sobre los conceptos básicos de la fotografía? ¿Por qué no echas un vistazo a la entrada Fotografía para principiantes a continuación?
Si está buscando inspiración, consulte nuestro artículo 25 impresionantes ejemplos de colores complementarios .