Aprender a enmarcar su cámara es crucial para su éxito en la fotografía . Cuando le muestras a tu audiencia una perspectiva diferente , desencadena emociones que hacen que se conecten mejor con tu trabajo.
Estos son algunos de los ángulos de cámara más populares que lo ayudarán a influir en los sentimientos de las personas cuando miren sus imágenes.
Tome retratos a la altura de los ojos para obtener perspectivas más íntimas
El nivel de los ojos es el ángulo de fotografía más simple y común. Esta es la perspectiva más familiar para nosotros.
El primer paso es mirar a los ojos de la persona que estás fotografiando. Los fotógrafos novatos suelen utilizar sus propios ojos como guía para las tomas a la altura de los ojos.
Pero en realidad, debe estar alineado con el ojo de su sujeto. Si te encuentras inclinando la cámara hacia arriba o hacia abajo, lo estás haciendo mal.
Mueva su cámara para que coincida con la altura de su sujeto. Si el sujeto es más alto que usted, active la vista en vivo en su pantalla y levante su cámara por encima de su cabeza.
Cuando esté fotografiando a una persona más pequeña, considere agacharse o incluso arrodillarse.
También debe prestar atención a la cabeza de su sujeto. Los ángulos de la cara son esenciales cuando se trata de tomas a la altura de los ojos. En la mayoría de las situaciones, desea que su modelo desvíe la mirada de la lente .
Pídeles que fijen su mirada en un objeto detrás de la cámara. Si lo hace, evitará que se vean incómodos en sus tomas.
Si desea retratos íntimos, pídales que miren fijamente a la lente. O puede pedirles que miren el logotipo de su cámara en la parte superior de la cámara.
Pruebe con una toma de ángulo bajo para que su sujeto parezca enorme
El nivel de los ojos puede volverse aburrido si esa es la única perspectiva que usa. En su lugar, siempre puedes cambiarlo usando tomas de ángulo bajo.
Una toma de ángulo bajo hace que el sujeto parezca mucho más grande de lo que es. Si desea que se vean dominantes en su imagen, entonces es la mejor perspectiva para usar.
Los ángulos bajos también hacen que el movimiento de la foto sea más dramático. Dado que hace que las piernas se vean gigantescas, cualquier cosa que haga el sujeto también se verá más intensa.
Es por eso que las películas los usan mucho en las escenas de acción.
Pero también hay un inconveniente. Los ángulos bajos no son la mejor opción cuando se trata de retratos porque hace que las personas parezcan poco atractivas ya que estás tomando fotos desde abajo.
También puede hacer que el sujeto se vea amenazador porque sus cuerpos se ven desproporcionados. Siéntase libre de tomar algunas fotos de prueba y averiguar si es la perspectiva correcta para su imagen.
Vaya con un tiro de ángulo alto para incluir el fondo
Si desea que una persona se vea más pequeña que el promedio, tome una foto de ángulo alto. Dado que los está disparando, hace que su sujeto se vea diminuto.
Esta perspectiva también evoca varios efectos psicológicos en el espectador. En la mayoría de los casos, hace que el sujeto se vea menos poderoso porque se ve pequeño.
Su efecto se vuelve más evidente cuando disparas a unos metros por encima de ellos. También puede ayudar a transmitir la inocencia infantil , especialmente si están mirando fijamente a la lente.
Si levanta su cámara un poco más, este ángulo puede crear una percepción de libertad. ¿Por qué? Porque disparar desde lo alto hace que la gente sienta ganas de volar.
A menudo ves películas que muestran tomas épicas de actores desde una grúa.
Use un ángulo de vista de pájaro con un dron
¿Listo para llevar tus tomas de ángulo alto a nuevas alturas? Considere usar la vista de pájaro. Como su término lo indica, esta perspectiva implica tomar fotos desde el cielo.
La vista de pájaro es la misma que la toma de ángulo alto. La única diferencia es que estás tomando fotos desde una altura considerable.
En estos días, puede producir una imagen a vista de pájaro usando un dron . Pero también puedes hacerlo yendo a los niveles más altos de un edificio y apuntando tu cámara hacia abajo.
La vista de pájaro puede hacer que tu sujeto se sienta significativamente más pequeño que cuando estás en el suelo. Esta perspectiva también puede hacer que tu audiencia se sienta como si estuviera mirando un diorama.
Esta perspectiva única también cubre más área ya que estás más lejos del sujeto. Así que es la manera perfecta de documentar paisajes y arquitectura también.
Use el ángulo holandés para fotos atrevidas
El ángulo holandés (también conocido como ángulo inclinado) hace que las imágenes se vean nerviosas porque proporciona una perspectiva poco convencional.
La gente espera que las fotos sean rectas todo el tiempo. Cuando inclinas tu marco, captas la atención de tu audiencia porque es fuera de lo común.
Esta perspectiva creativa tiene sus raíces en el cine . Dado que hace que su foto se vea inestable, crea una sensación de incomodidad. Es por eso que ves que las películas de terror lo usan mucho.
Pero la inclinación holandesa no tiene por qué ser amenazante todo el tiempo. También podría hacer que la acción en tu foto parezca más aventurera y atrevida.
El encuadre inclinado añade la ilusión de movimiento. Mejora el movimiento de su sujeto. Así que no es de extrañar que también lo veas en escenas de acción todo el tiempo.
Toma primeros planos para retratos íntimos
El primer plano es uno de los ángulos fotográficos más útiles disponibles. Proporciona la distancia perfecta entre usted y el sujeto.
Crea una atmósfera íntima y amigable en tus fotos. Este ángulo no es de confrontación, pero tampoco es demasiado distante.
Cuando tome fotografías de retratos, piense en la distancia de una persona cuando esté hablando con ella. No deberías estar tan lejos que tengas que gritar.
Pero tampoco debes estar demasiado cerca para invadir su espacio personal.
Los fotógrafos de retratos usan primeros planos todo el tiempo. Pero también es uno de los ángulos de fotografía más comunes para la fotografía de bodegones.
Es eficaz porque ofrece una perspectiva que coincide con la forma en que miramos los objetos en la vida real.
Tome primeros planos extremos para capturar detalles faciales, como ojos
El primer plano extremo (también conocido como ECU) crea un espacio más íntimo entre la imagen y el espectador que un primer plano promedio. También le permite a su audiencia interactuar con su foto de una manera más personal.
Este ángulo permite que las personas vean detalles más finos que de otro modo no verían.
La ECU tiene muchos usos positivos, pero también puede tener efectos negativos en tus fotos. Su distancia puede hacer que las personas se sientan claustrofóbicas.
Y dado que es conflictivo, también puede crear incomodidad para algunos de sus espectadores. Sobre todo, enfocarse en un área le impide mostrar el resto de su sujeto. Tenga esto en cuenta cuando esté componiendo sus tomas.
Utilice un plano general para mostrar el entorno del sujeto
Un tiro largo es un término técnico que implica disparar desde la distancia. Los fotógrafos suelen utilizarlo para mostrar el entorno en el que se encuentra el sujeto.
Puede utilizar un plano general para fotografiar cualquier lugar, ya sea una calle o un pasillo . Su objetivo principal es establecer un escenario y brindar a las personas más contexto de la ubicación en la imagen.
Si desea tomar una toma larga, toda la longitud de la persona que está fotografiando debe caber dentro de los marcos.
También debe mostrar suficiente parte de la ubicación para dar a las personas una pista de dónde está ocurriendo todo.
Pruebe tomas largas extremas para agregar un sentido de escala
El propósito de un plano general extremo es mostrar la masividad de la ubicación en comparación con el sujeto.
Entonces, si está fotografiando a una persona en una ciudad , por ejemplo, los edificios y el cielo deben ocupar la mayor parte del espacio.
Este ángulo funciona de manera muy parecida a la toma general normal. La única diferencia es que la distancia con el sujeto ahora es más considerable.
En otras palabras, debe estar lo suficientemente lejos de su punto de interés para que sea solo una pequeña sección en su imagen.
Tome una foto de gran angular para introducir distorsiones creativas
El gran angular no se trata tanto de cómo te posicionas mientras tomas una foto. Su magia radica en cómo distorsiona los elementos de tu imagen.
Para que pueda disparar con él desde varias perspectivas y crear un resultado único cada vez.
Por ejemplo, puede usar una toma de gran angular para que su sujeto parezca más grande. Crea un efecto similar a una toma de ángulo bajo, ya que desproporciona las extremidades del sujeto.
Pero también puedes usar un gran angular para tomas largas. Cuando dispara desde la distancia, tiende a hacer que su sujeto se vea más pequeño. Entonces, de esta manera, hace que el fondo se vea más prominente en la imagen.
El uso de gran angular también le permite fotografiar hermosos paisajes y arquitecturas. Puede fotografiar una mayor parte del paisaje, ya que cubre mucho más espacio que unlente normal .
Conclusión
Tu uso de los ángulos de la cámara marca la diferencia al crear fotografías excepcionales. Así que tómese su tiempo para aprenderlos para ayudarlo a involucrar más a su audiencia.
Recuerda que no todo se trata de las buenas perspectivas. También es cómo haces sentir a la gente acerca de tus imágenes en general.
