La fotografía de retratos artísticos es un género ligeramente ambiguo. Algunos argumentan que para ser considerada bella arte, una imagen debe presentar elementos específicos. Otros afirman que nosotros, como fotógrafos, podemos decidir si nuestro trabajo encaja en el género de las bellas artes o no.
También tiene patrones que puede usar para crear su propia obra de arte. Algunos de estos incluyen poses , expresiones e iluminación que agregarán un toque elegante a tus retratos.
Antes de explorar estos patrones, entendamos qué es lo que hace que un retrato sea sobresaliente .
Cómo la fotografía de retratos se convierte en bellas artes
En general, los retratos presentan al menos una persona cuyo rostro puede mostrarse o no. La apariencia del sujeto se puede ocultar con maquillaje, sombras o un objeto.
Alternativamente, su cabeza puede girarse o incluso no incluirse en el marco. Algunos fotógrafos eliminan partes de los rostros de sus sujetos (¡en un programa de edición, por supuesto!) para resaltar un tema específico, fortalecer sus habilidades de edición o sumergirse en la fotografía de retrato surrealista .
Hay una línea delgada y poco clara entre el retrato y la fotografía de retratos de bellas artes. En mi opinión, si quieres crear un retrato en el género de las bellas artes, tienes todo el derecho de etiquetarlo como quieras.
Si es algo que podría colgarse en una galería de arte, es bellas artes. Si planeó cuidadosamente su sesión de fotos y tenía un concepto muy específico en mente, sus resultados son obras de arte.
Como puedes ver, no hay límites para este género . Sin embargo, hay algunos patrones que he notado en los retratos de bellas artes más populares.
Una vez que te familiarices con ellos, desarrollarás un instinto artístico que te ayudará a encontrar y crear los retratos más impresionantes que puedas imaginar. Por absurdo que suene, ¡funciona!
Consejos para crear sus propios retratos artísticos
1. Usa fondos clásicos para resaltar el sujeto
La mayoría de las veces, los retratos de bellas artes tienen fondos muy simples que ponen el foco de atención en los sujetos. Tener un fondo muy simple resaltará todas las características de la cara del sujeto, como las texturas de la piel, la ropa y los objetos que sostiene.
Muchos retratos de bellas artes tienen fondos negros . Esto crea la ilusión de profundidad y obliga al ojo a concentrarse exclusivamente en el modelo.
Si los fondos oscuros no le atraen, use colores neutros en su lugar. Sue Bryce , una fotógrafa de bellas artes muy popular, suele utilizar fondos de color beige o gris para complementar los rasgos, la ropa y las poses de sus modelos.
2. Usa objetos inanimados
Los viejos maestros de la pintura, como George William Joy y Fritz Zuber-Buhler, a menudo añadían objetos inanimados ( flores , cuencos e instrumentos) a sus retratos.
Estos artículos contaban una historia sobre sus sujetos o servían como decoraciones llamativas. Podemos aprender un par de cosas de estos maestros usando objetos inanimados en nuestras fotografías.
Cosas como libros, flores e instrumentos tienen texturas que podrían convertir tus fotos en verdaderos retratos artísticos. Mientras busca objetos, tenga en cuenta la historia de su modelo.
Jovana Rikalo es experta en conseguir los accesorios adecuados para una sesión de fotos. Si alguna vez necesitas inspiración, echa un vistazo a su serie de retratos.
De cualquier manera, presta atención a las texturas, los detalles, las formas y los colores neutros. ¡Incluso puede analizar pinturas clásicas (es decir, crear una excusa para visitar su museo local) para obtener más ideas!
3. Prueba estas cuatro poses artísticas
Los retratos de bellas artes a menudo presentan modelos que posan de una manera elegante pero natural. A continuación, encontrará algunas poses que complementarán su trabajo y harán que sus modelos se sientan seguros.
- Deja caer los hombros. Usada a menudo en fotografía de moda , esta pose crea una apariencia relajada pero elegante. Los hombros caídos darán como resultado líneas rectas que naturalmente atraerán la atención de los espectadores hacia el sujeto.
- Crea espacio entre las extremidades. Los brazos y las piernas cruzados harán que el sujeto se vea distante e incómodo. En lugar de dejarlos posar rígidos frente a la cámara , déjelos relajarse, bailar o hacer algunos ejercicios de estiramiento. La creación de este espacio físico hará que se vean más elegantes, le dará más líneas y curvas con las que trabajar y hará que su composición se vea más atractiva visualmente.
- Usa las manos para contar una historia. Pídele a la modelo que use sus manos , no su cara, para contar una historia . Deje que su cara se mezcle con el fondo negro y deje espacio para accesorios, flores y su cuerpo, lo más importante, sus manos. La fotografía artística rebosa de detalles sutiles como estos, así que asegúrate de incluirlos en tus fotografías.
- Inclina la cabeza hacia atrás. Esta es una pose que recuerda a los cisnes y las bailarinas. Una ligera inclinación hará que el cuello del sujeto se vea más largo, creará más espacio a su alrededor y le dará más forma al cuerpo. Esto creará el tema perfecto para una obra de arte.
¡Haga que sus modelos se sientan cómodos!
Tenga en cuenta que no todas las poses y expresiones funcionarán para todos los modelos. Lo que se ve bien en una persona se verá poco favorecedor en otra. Para evitar malentendidos innecesarios, primero conozca su modelo .
Antes de su sesión de fotos, tenga una reunión rápida con su equipo. Si son principiantes, ayúdalos a sentirse cómodos con sus habilidades para posar y encuentra las que los hagan destacar.
Preséntales las poses que te gustan (las referencias visuales te ayudarán mucho durante este proceso) y pídeles sus comentarios honestos. Déjalo pasar si una pose parece forzada (independientemente de lo popular que sea).
4. Sea creativo con el maquillaje y los disfraces
La fotografía de bellas artes no es nada sin su vestuario y maquillaje. A algunos fotógrafos les gusta tomar la ruta tradicional y vestir a sus modelos con trajes que parecen pertenecer a la realeza. Muchos se centran tanto en el maquillaje como en la ropa.
Artistas como Jovana Rikalo usan el maquillaje y el vestuario para contar historias en una sola imagen o en una serie de imágenes. El maquillaje y el vestuario preparan la escena y permiten que las mentes de los espectadores se vuelvan locas, creando historias para los personajes que presentas.
Puedes usar cualquier cosa. A menudo uso hallazgos de tiendas de segunda mano en mis retratos. Son inusuales, asequibles y lo suficientemente vibrantes para retratos de bellas artes. ¡Sé tan creativo como quieras! Use bufandas, sombreros, vestidos o incluso guantes de segunda mano. Imagina que te estás preparando para un papel en una película.
Suena tonto, pero tu imaginación puede llevarte a los lugares más emocionantes si se lo permites.
5. No tengas miedo del desenfoque de movimiento
En general, el desenfoque de movimiento es algo que muchos fotógrafos de retratos tienden a evitar por razones comprensibles.
Los detalles son algo que no quieres dar por sentado. Sin embargo, de vez en cuando deberías desenfocar partes de tu foto durante la sesión o la postproducción.
Los resultados te mostrarán la importancia de salir de tu zona de confort y experimentar con técnicas impredecibles.
Independientemente de las técnicas de pose antes mencionadas, brinde a sus modelos el espacio y el tiempo para hacer lo que quieran.
Esta espontaneidad puede resultar en retratos inesperadamente atractivos. Por ejemplo, un movimiento sutil de la mano puede hacer que su foto parezca una pintura sin terminar. Mover el cabello puede parecer una cascada .
6. Ir sin rostro
A pesar de lo importantes que son las expresiones faciales, no tienen que aparecer en un retrato. A veces, una simple foto de una mano, un mechón de cabello o una columna curva pueden evocar recuerdos mucho más poderosos que una foto del rostro de un extraño.
Hay algo reconfortante, incluso identificable, en ver una figura humana y no solo una cara desconocida.
Los retratos artísticos sin rostro son ideales para autorretratos, fotos experimentales o tomas de prueba con sujetos que no quieren mostrar sus rostros. Tomarlos te abrirá un mundo completamente nuevo. No tendrás nada más que movimientos, partes del cuerpo y fondos en los que concentrarte.
Me encanta el lado sin rostro de las bellas artes porque es liberador. Sus resultados seguirán siendo retratos, pero sin el enfoque de ojo nítido, la expresión o las poses a las que está acostumbrado.
Este lado de la fotografía te permitirá pensar fuera de la caja, dar forma a ideas que nunca imaginaste que tendrías y mejorar tus habilidades de observación.
7. Date un desafío de edición
La edición y la corrección de color pueden agregar mucha profundidad adicional a sus retratos. Tome el fotógrafo de bellas artes Paul Apalkin , por ejemplo. Sus retratos son llamativos y sus modelos se ven cómodos.
Lo que quizás no notes de inmediato es cuánto amor pone en su trabajo de edición; sus retratos están cuidadosamente corregidos en color para que se vean como lo hacen. Sin sus habilidades de edición, no tendría un estilo de firma poderoso .
La edición es definitivamente opcional. Si desea mantener sus fotos lo más crudas posible, aún puede crear impresionantes retratos artísticos. Sin embargo, si estás de humor para experimentar, ¡estás de enhorabuena!
Los fotógrafos de retratos de bellas artes utilizan varias texturas, recursos fotográficos y herramientas de corrección de color para llevar sus retratos al siguiente nivel. Ponte a prueba experimentando con diferentes programas de edición con diferentes recursos.
Conclusión
La fotografía de retratos artísticos es un género que te obligará a redefinir tus habilidades artísticas. Te obligará a explorar la belleza de las personas en diversas formas. Te enseñará no solo a capturar la vida tal como es, sino también a crear mundos propios.
Al dejar que sus propias ideas cobren vida, se convertirá en un fotógrafo con habilidades impresionantes y una visión sólida.
La verdadera belleza de este género se puede encontrar en su libertad para ser cualquier cosa que desee. La fotografía artística no tiene fronteras ni límites. Todo depende de tu zona de confort, ideas y habilidades técnicas.
Siga su instinto, experimente con los consejos anteriores y recuerde que su mejor retrato artístico está a la vuelta de la esquina.
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