Fotografía para principiantes (La guía definitiva)

Las cámaras son complicadas. Estaba frustrado con mi primera DSLR . No pude capturar lo que vi a través de mi visor. Me tomó un montón de prueba y error mejorar mi fotografía.

Cuando logré resolverlo todo, comencé a tomar algunas imágenes bastante espectaculares. Esta guía de fotografía para principiantes compartirá contigo todo lo que he aprendido de mis errores .

Una foto en blanco y negro de cuatro fotógrafos principiantes con cámaras DSLR[ Nota: DreamFlow cuenta con el apoyo de los lectores. Los enlaces de productos en DreamFlow son enlaces de referencia. Si usa uno de estos y compra algo, ganamos un poco de dinero. ¿Necesitas más información? Vea cómo funciona todo aquí . ]

¿Cómo funcionan las cámaras?

Como fotógrafos principiantes, tendemos a ser aprendices visuales. Y es mi trabajo hacer que empezar a fotografiar sea lo más fácil posible para ti.

Así que pensé: «¿Qué mejor manera de ayudar a los fotógrafos principiantes a aprender a usar sus cámaras que creando una infografía?» Y eso es exactamente lo que hice.

Colaboré con un ilustrador amigo mío y juntos hicimos estas imágenes. ¡Los siguientes son algo que hará que comprender la exposición y cómo funcionan las cámaras sea mucho más fácil!

Echa un vistazo a lo que se nos ocurrió a continuación.

Una infografía que muestra las funciones básicas de una cámara.

Exposición

Para aquellos que se inician en la fotografía, la exposición es clave para capturar una gran imagen.

Aprender cómo funciona la exposición te ayudará a tomar el control de tu cámara y tomar mejores fotos. La velocidad de obturación , la apertura y el ISO son los elementos que se combinan para crear una exposición.

Como pronto aprenderá, estos elementos tienen un efecto en más que la exposición. También provocan alteraciones en la profundidad de campo , desenfoque de movimiento y ruido digital .

Una vez que comprenda cómo funciona cada uno, puede comenzar a sumergirse en el modo manual. Aquí es donde recuperas el control de tu cámara.

El triángulo de exposición es una excelente manera de recordar las tres configuraciones. Cuando se combinan, controlan la cantidad de luz capturada de cualquier escena.

Esto le ayudará a comprender que cambiar una configuración requerirá un cambio en las demás. Es decir, si está fotografiando la misma escena con las mismas condiciones de iluminación exactas.

Lea aquí toda la información que necesita sobre el triángulo de exposición .

Diagrama que explica el triángulo de exposición: iso, velocidad de obturación y apertura

Abertura

La exposición ocurre en tres pasos. Comenzaremos con la apertura. Este es el orificio dentro de la lente, a través del cual pasa la luz.

Es similar a la pupila de tu ojo. Cuanto más amplia sea la apertura, más luz se permite y viceversa. ¿Simple? No exactamente.

A medida que se amplía la apertura, el número f/ disminuye y se permite que entre más luz en la cámara. Esto es genial para poca luz. Pero tenga en cuenta que hará que la profundidad de campo sea muy reducida. Esto no es ideal cuando se toman fotos de paisajes.

Así que este es un breve resumen, pero entraré en detalles completos sobre eso en esta publicación . La apertura es la configuración preferida para configurar primero, ya que influye directamente en la cantidad de su escena que está enfocada. Pero, si está buscando crear desenfoque de movimiento, entonces es segundo después de la velocidad de obturación.

La exposición será mucho más fácil si puede memorizar la escala f/stop .

La escala es la siguiente: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22.

Diagrama que muestra la escala f/stop

Velocidad de obturación

Una vez que la luz ha pasado por la apertura de la lente, llega al obturador. Ahora debe decidir qué cantidad de esa luz permitirá que entre en la cámara.

Por lo general, solo necesita una fracción muy pequeña de segundo (por ejemplo, 1/250) para evitar el desenfoque de movimiento. Sin embargo, diferentes velocidades de obturación complementan diferentes situaciones.

Desde muy rápido (1/4000) para fotografía deportiva hasta muy lento (30 segundos) para fotografía nocturna . Todo depende de lo que estés fotografiando y de la cantidad de luz que tengas disponible.

Saber cómo funciona la velocidad de obturación es un elemento clave en los conceptos básicos de la fotografía.

Un retrato conceptual de una niña en su dormitorio rodeada de libros voladores

YO ASI

Una vez que la luz ha pasado por la apertura y ha sido filtrada por la velocidad de obturación, llega al sensor. Aquí es donde decidimos cómo configurar el ISO.

A medida que aumenta el número ISO, aumenta el brillo. Pero, al mismo tiempo, la calidad de la imagen disminuye. Habrá más ruido digital o “grano”.

Por lo tanto, debe decidir sus prioridades en términos de exposición frente al grano.

Por ejemplo, reduciría la calidad de la imagen si eso significara que podría evitar el desenfoque de movimiento en mi foto. No hay forma posible de arreglar eso en la postproducción (todavía, al menos).

Una toma atmosférica de un túnel subterráneo.

Resumen de exposición

Una vez que haya entendido la apertura, la velocidad de obturación y el ISO, debe aprender cómo funcionan juntos cada uno de estos elementos de exposición.

Para todos esos conceptos básicos de fotografía, la exposición es lo más importante.

Si no tienes esto claro, la composición y el encuadre se vuelven un punto discutible en la fotografía para principiantes.

En esta publicación, aprenderá sobre el sistema basado en ‘stop’ para medir la exposición. Y también aprenderá cómo priorizar la apertura, la velocidad de obturación y el ISO para obtener la mejor foto.

El corredor de un edificio abandonado tomado durante un viaje fotográfico de exploración urbana

Comprensión de su cámara

Modos de medición

La fotografía digital para principiantes puede ser confusa. La exposición no es tan simple como aprender sobre apertura, velocidad de obturación e ISO. También tienes que aprender cómo ve tu cámara la luz.

Los modos de medición están ahí para decirle a su cámara cómo quiere que mire una escena.

La imagen de abajo fue tomada en el modo de medición puntual . Si tomara la misma foto usando el modo evaluativo, terminaría con una exposición completamente diferente.

Esto también está cubierto en mi video de capacitación gratuito . Si está buscando un artículo que explique los modos de medición digital, incluida Canon, aquí está .

Comprender este punto básico de la fotografía puede ser la clave para entender por qué tus fotos salen subexpuestas o sobreexpuestas .

Una escena de paisaje invernal prístino

Histogramas

El histograma le muestra una revisión matemática de la exposición después de tomar la foto. Te dice qué tan uniformemente expuesta está una foto. Los nuevos fotógrafos a menudo encuentran aterrador de entender. Pero es fácil, y te digo cómo.

Las pantallas LCD no son muy buenas para mostrarle esta información a través de la visualización de la imagen. Esto se debe a que se ven afectados por las condiciones de iluminación ambiental en las que se encuentra y el brillo de la pantalla.

Es por eso que el histograma es una herramienta tan poderosa para utilizar correctamente al iniciarse en la fotografía.

Captura de pantalla de un histograma de fotografía

Modos de disparo

Totalmente automático, Programa, Prioridad de apertura , Prioridad de velocidad de obturación o Modo manual . ¿Cómo sabes cuál deberías usar?

También hay muchos conceptos erróneos sobre qué modo usar bajo qué condiciones.

Cuando comprende lo que hace cada modo, el que será adecuado para su situación se vuelve mucho más claro. Esto también está cubierto en mi video de capacitación gratuito .

Retrato de un hombre en el escenario durante una actuación, luz púrpura atmosférica detrás

Profundidad de campo

Cuando dispara con poca luz, debe ampliar su apertura para permitir que entre suficiente luz en la lente. Pero esto tiene un efecto secundario importante. Una poca profundidad de campo .

Puedes usar esto de una manera creativa. Pero no es la única posibilidad. Hay muchas situaciones, como paisajes, en las que querrás usar una apertura más estrecha. Para que toda la escena permanezca enfocada.

Este tutorial lo guía a través de todo lo que necesita saber sobre cómo elegir la apertura correcta (y el DoF ) para la situación correcta.

Cuando se trata de cubrir todos los aspectos básicos de la fotografía, DoF es muy importante.

Una persona que sostiene una cámara réflex digital para tomar una foto de la calle

Balance de blancos

El balance de blancos es algo sobre lo que desearía haber aprendido mucho antes. Ahora miro algunas fotos y me pregunto qué estaba pensando.

El balance de blancos cambia el tono de color de toda la foto. Es responsable de la calidez general. Puede determinar si su foto aparece azul o naranja, fría o cálida.

El balance de blancos automático no suele hacer un buen trabajo. Especialmente con luz de tungsteno. Cuanto antes aprenda sobre esta idea básica de fotografía, más precisas se verán sus fotos.

Esto también está cubierto en mi video de capacitación gratuito .

Retrato de fotografía de viajes al aire libre brillante y colorido

Longitud focal

¿Alguna vez te has preguntado qué significa el ‘mm’ en tu lente? ¿O por qué la gente usa distancias focales más largas para los retratos?

Está todo comentado en este post . La distancia focal afecta más que el ‘zoom’. También influye la perspectiva.

Cubro qué distancia focal querrías usar en diferentes situaciones. Así como sus posibles efectos secundarios.

Es una lectura realmente digna y uno de mis tutoriales favoritos hasta la fecha.

Un diagrama que explica cómo funciona la distancia focal

Factor de cultivo

Es posible que muchos de ustedes no se den cuenta, pero, a menos que gasten alrededor de $ 2000 en su cámara, están disparando con un sensor de recorte.

Esto significa que su sensor es mucho más pequeño que el de las cámaras réflex profesionales . Está recortando tu imagen. El factor de recorte tiene una variedad de efectos en sus fotos.

Crea un ángulo de visión más estrecho e influirá en sus compras de lentes en el futuro. Para aquellos fotógrafos principiantes, primero investigue qué lentes ayudarán en su campo de la fotografía.

Un diagrama que muestra cómo funciona el factor de recorte

Filtros polarizadores

Los filtros polarizadores solo permiten la entrada de luz en la lente desde una dirección determinada. Esto da como resultado la eliminación del deslumbramiento y los reflejos de los objetos no metálicos.

El agua y el vidrio son los más afectados, así como la neblina del cielo. Eliminar estos reflejos y anomalías hará que los colores saturados sean más naturales.

Esto se ve fantástico y no se puede replicar en la postproducción. Por eso es tan importante entender.

Una foto callejera en blanco y negro de gente caminando bajo la lluvia, un paraguas es de color rojo

Cómo tomar imágenes nítidas como un profesional

Principiantes de la fotografía, los guiaré a través del proceso de 10 pasos para tomar fotos nítidas como un profesional.

Abarca todo, desde elegir la apertura y la velocidad de obturación correctas hasta disparar en RAW .

Es bastante fácil cometer solo unos pocos errores pequeños que darán como resultado imágenes menos nítidas. Es por eso que cubrimos los diez en orden de importancia.

Fotografía arquitectónica abstracta en blanco y negro

Los ingeniosos cincuenta

¿Qué puedo decir sobre los ingeniosos cincuenta? ¿Qué no se podría amar?

Para aquellos de ustedes que son fotógrafos principiantes, cuando hablo de los ingeniosos cincuenta, me refiero a la lente principal de 50 mm f/1.8 (o más rápida). Esto se puede adquirir muy barato para la mayoría de las SLR digitales.

Es una gran introducción a la compra de lentes de mejor calidad. Y una excelente manera de familiarizarse con la apertura.

El artículo vinculado es una revisión y una guía. Lo escribí porque recomiendo esta lente como la primera actualización que deben hacer todos los fotógrafos principiantes.

Es fácil de usar y, por el precio, dará excelentes resultados.

Primer plano de ensueño de flores de pradera

Composición

Es importante entender la exposición. Pero, si no puede familiarizarse con la composición básica , tendrá dificultades para tomar fotos realmente buenas .

No digo que tengas que seguir todas las reglas de composición. Pero es útil aprender estas reglas para que puedan guiarlo a tomar mejores fotos.

Una toma de un techo abovedado para mostrar la composición

Regla de los tercios

Esta es a menudo la primera regla de composición con la que se encuentra cualquier fotógrafo principiante. Y eso es por una excelente razón: es simple y funciona.

La premisa básica es que divides el encuadre de tu cámara en tercios. Al plantar objetos clave en estas líneas, la composición de la imagen funciona mejor.

Esta es una herramienta que siempre funciona. Pero es fácil abusar de él. Si aún no ha aprendido mucho sobre fotografía, es una excelente manera de mejorar sus fotos.

Ayudará a hacerlos más emocionantes.

Una foto brillante y aireada de un niño jugando en una torre contra un cielo azul, lo que demuestra la regla de los tercios en la fotografía.

Peso visual

El peso visual difiere en tamaño o peso tal como lo conocemos. Se trata de lo que nos atrae cuando miramos una foto.

Cuando comprenda el peso visual, comenzará a comprender cómo las personas miran las fotos. Y cómo puedes colocar ciertos elementos en un marco para dirigir la atención del espectador hacia donde quieres que mire.

No es tanto una herramienta o una regla, sino un entendimiento.

Una toma de paisaje urbano de tres edificios altos que demuestra el uso del peso visual en la fotografía.

triangulos

Las formas son esenciales en la fotografía. Los triángulos están en casi todo lo que vemos de una forma u otra. Solo se trata de distinguir y saber qué hacer con ellos.

Los triángulos son excelentes herramientas de composición. Son fáciles de hacer y manipular y son bastante comunes. Estas son una excelente manera de utilizar las composiciones fotográficas más simples y básicas.

También son perfectos para combinar diferentes técnicas compositivas. Estos incluyen líneas y caminos para crear una parte más interesante de una fotografía.

Incluso puede usarlos para hacer que una foto parezca más estable o inestable.

Una foto brillante y aireada de una familia sentada en el bosque.

Líneas de ojos

Si tomas fotos de personas, estás tomando fotos con líneas de ojos. Es importante comprender el efecto que tienen las líneas de los ojos en la forma en que vemos una foto.

Las líneas de los ojos son la dirección en la que apuntan los ojos del sujeto. El espacio negativo frente a la cara del sujeto se conoce como ‘ sala principal ‘.

Estos tienen la capacidad de centrar nuestra atención en una parte particular de la foto. También producen tensión y otros elementos fotográficos.

Aunque no son líneas físicas, pueden usarse como tales para producir diferentes elementos. Estos ayudarán a hacer triángulos y líneas verticales.

Retrato de la cara de un gato demostrando el uso de líneas de ojos en la fotografía

Balance

El equilibrio en una foto afecta cómo nos sentimos cuando la miramos. Una foto desequilibrada puede hacernos sentir incómodos. Una foto equilibrada nos hará sentir más relajados.

No importa si elige hacer la foto equilibrada o desequilibrada. Pero debes entender por qué has elegido uno u otro.

Ambos afectan tus fotos de diferentes maneras.

Una vez más, es una de esas situaciones en las que cuanto más sepa, más fácil será producir el efecto deseado.

Las siluetas de pájaros posados ​​en 5 cables eléctricos contra un cielo azul - fotografía digital para principiantes

Conclusión

Esa es una breve introducción a la fotografía digital para principiantes.

Por supuesto, hay mucho más que puedes aprender sobre fotografía. Te animo a que vayas y explores por ti mismo en mi archivo de tutoriales .

Mientras tanto, si está buscando comenzar con una capacitación premium gratuita para fotógrafos, vea este video .

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