La fotografía de moda está en todas partes. Verá cientos de imágenes al día de hombres y mujeres vestidos (o informales), mostrando ropa, accesorios y calzado.
La fotografía de moda se convirtió en una gran parte del mundo del arte.
Es una de las áreas más grandes y rentables de la fotografía. Ya sea en Nueva York, París o Londres, las principales casas de moda y revistas de moda buscan fotógrafos de moda.
¿Qué es la fotografía de moda?
El mundo de la fotografía de moda es vertiginoso. Se enfoca en retratos, poses, iluminación extensiva, hermosos lugares y ropa.
Este género está evolucionando y cambiando a medida que muchos fotógrafos encuentran su propia estética.
Puede que hayas oído hablar de Mario Testino, Jurgen Teller, Nick Knight o Helmut Newton. Pero hay miles de otros fotógrafos que intentan hacerse un nombre.
Como la mayoría de las áreas, necesitas tiempo y paciencia para aprender. Si está interesado en aprender todo sobre la fotografía de moda, desde el equipo hasta las poses y el procesamiento posterior, siga leyendo esta guía.
Equipos de cámara para fotografía de moda
El equipo de cámara en la fotografía de moda es importante. Pero todo depende de lo que estés haciendo con las imágenes finales. ¿Son para fines editoriales?
¿Serán volados y mostrados en los costados de los edificios? ¿O el único propósito es mostrarse en las redes sociales para el mundo en línea?
Todas estas preguntas influyen en sus necesidades de equipo. Si te tomas en serio la fotografía de moda, buscarás cámaras de fotograma completo o de formato medio con una resolución más alta.
Cómo elegir la cámara perfecta para la fotografía de moda
Como la mayoría de las áreas de la fotografía, no existe una cámara perfecta. Puede que haya una cámara perfecta para ti.
Y puede que haya una cámara perfecta para el tipo de fotografía de moda que te gustaría hacer.
En este género tan diverso, la iluminación, la ropa, el peinado y el maquillaje pueden ser más importantes que la propia cámara. Este artículo enumera las mejores selecciones de DSLR.
Hay otro tipo de cámaras que utilizan muchos fotógrafos profesionales, como las de medio o gran formato. Algunos fotógrafos de moda se limitan a filmar películas.
Al final del día, su elección de cámara depende de los tipos de fotos de moda que tome.
12 consejos para fotografía de moda con smartphone
Mucha gente siente que no tiene el equipo adecuado. Es fácil olvidar que, al final del día, una cámara es una cámara.
Cuando se trata de fotografía de moda, la iluminación, el cabello/maquillaje y el procesamiento posterior contribuyen a la imagen final.
Ya sea que fotografíe con una cámara de $ 600 o $ 6000, aún necesita muchos otros factores.
Fotografiar con un smartphone hoy en día también es una opción. Esto te permitirá fotografiar en un estudio o salir a la calle.
Algunos de los últimos teléfonos inteligentes tienen cámaras excepcionales. Esto significa que no necesita comprar más a menos que quiera. Incluso puedes hacer retoques en tu teléfono.
Lee nuestro artículo sobre fotografía de moda con smartphones.
Kit de herramientas para fotógrafos de moda
Aparte de su equipo de cámara y lentes, hay otras cosas que necesitará. Lo más probable es que no solo estés fotografiando en el estudio.
Los desfiles de moda serían elecciones obvias de dónde más fotografiar. Esta es un área donde un monopié se vuelve muy útil. Esto es genial si no tienes espacio para un trípode.
Los difusores y los flashes externos también son esenciales para la fotografía de moda. Además, usar una empuñadura de batería sería de gran ayuda.
Consulte este artículo para obtener más información sobre el conjunto de herramientas que necesita como fotógrafo de moda.
La mejor opción en lentes para fotografía de moda
¿Lente principal de 35 mm o 50 mm o ambos?
Muchas personas juran por su lente de 50 mm. ¿Pero qué hay de 35 mm? Esta sigue siendo una opción popular para los fotógrafos de moda y de calle por igual.
Probablemente porque te da una buena distancia de trabajo. Te permite acercarte, pero no tanto como para poner ansioso al sujeto.
35 mm significa que también puede caber en un estudio, ya que la mayoría son habitaciones libres convertidas. Perfecto para espacios pequeños y estrechos donde no puedes dar un paso atrás.
El objetivo de 35 mm tiende a ser un poco más caro que el de 50 mm. Esto se debe en parte a la compleja mecánica dentro de la lente.
Echa un vistazo a este artículo para obtener más información y saber si debes elegir un objetivo fijo de 35 mm o de 50 mm para tu fotografía de moda.
Prime vs Zoom Lens (¿Cuál necesitas?)
El viejo argumento de los lentes fijos versus los lentes con zoom. No hay una respuesta sencilla. Ambos te ofrecen algo un poco diferente.
Comparar una lente principal de 85 mm con una lente de zoom de 70-100 solo es similar en la forma en que ambos disparan a una distancia focal de 85 mm.
Sin embargo, la lente principal de 85 mm será más nítida y le brindará un f/stop más rápido y más grande, como f/1.4.
El zoom, aunque versátil, es menos probable que tenga una apertura tan grande. O si tiene uno, es más caro.
La calidad al disparar a 85 mm puede que tampoco sea tan nítida. Tenga en cuenta que para la fotografía de estudio, no siempre tiene que tener una lente con una apertura súper amplia.
Eche un vistazo a nuestro artículo para ver por qué recomendamos ambos si puede permitírselo.
¿Qué lente necesito? (De ojo de pez a superteleobjetivo)
Esta extensa guía le muestra todos los lentes diferentes que puede usar para la fotografía de moda.
Cada lente le dará a tus imágenes un aspecto diferente y único. Así que sal y experimenta.
Cómo elegir la configuración de cámara adecuada para retratos de moda
No hay configuraciones de cámara mágicas que tomen la foto perfecta para ti. Afortunadamente, puedes configurar tu cámara para encontrarte al menos a mitad de camino.
Lo principal que debe hacer (y seguir haciendo todo el tiempo) es disparar siempre en RAW. Este almacena más datos fotográficos en la imagen y le da más ‘juego’ en el posprocesamiento.
Si usa el modo manual en RAW, es mejor subexponer que sobreexponer. Puede corregirlo más adelante en el posprocesamiento.
El balance de blancos es muy importante. Esto es algo que debe hacer antes de que comience el espectáculo, no cuando el espectáculo está en pleno apogeo.
Sea un explorador y asegúrese de estar preparado. Lea nuestro artículo sobre los mejores ajustes de cámara para retratos de moda.
Fotografía de moda Iluminación
La iluminación es una de las áreas más importantes a considerar en la fotografía de moda. Ya sea que esté utilizando un espacio de estudio o fotografiando con luz natural, deberá dominar las condiciones.
Incluso usar una configuración sencilla con un Speedlite requiere preparación y práctica.
El mejor equipo de iluminación para empezar
Hay muchos sistemas de iluminación diferentes disponibles. Las unidades grandes y poderosas, como las luces estroboscópicas, se usarían en un estudio y se conectarían a la pared.
Las versiones más pequeñas, conocidas como Speedlites, son portátiles y funcionan con pilas AA. Este completo artículo le brinda toda la información que necesita para comenzar.
Términos de iluminación de retratos: un glosario conciso
Los términos de iluminación pueden surgir si estás ayudando a un fotógrafo de moda. Conocerlos es fundamental.
Esta guía detallada le permitirá saber qué es una luz de fondo. También le dirá la diferencia entre un rebote y un reflector.
Tal vez necesite usar algunos geles para el color, o necesite difundir la luz.
La clave alta, la iluminación en bucle y la luz dispersa también son cosas diferentes. Echa un vistazo a nuestro artículo para descubrirlos todos.
Consejos y patrones de iluminación para retratos imprescindibles
Esta es la parte divertida de la fotografía de moda y la que requiere más trabajo e investigación.
Esta guía está aquí para ayudarlo a comprender qué luces tendrán qué efecto en su sujeto.
Algunas fotografías están iluminadas de forma sencilla. Otros pueden tener hasta 6 luces diferentes inclusive para iluminar el fondo, el cabello, la cara, etc.
Siempre comienzan con una luz y van aumentando hasta las múltiples configuraciones de iluminación, probando el efecto a medida que avanzan. A veces, menos luz exterior es más.
Cómo utilizar un reflector de fotografía para una iluminación perfecta
Los reflectores son una forma económica y fácil de agregar más luz a su fotografía de retrato.
Son objetos baratos, ligeros y fáciles de usar. No se requieren baterías, lo que significa que pueden ir a cualquier parte.
Hay muchos tipos diferentes que puedes comprar. La mayoría vendrá con estilos combinados, como dorado, plateado y difuso. Todos tienen un efecto diferente en la luz añadida que golpea al sujeto.
Lea este artículo sobre cómo usar un reflector de fotografía para mejorar sus imágenes.
Cómo tomar fotografías de moda
Tomar fotografías de moda puede ser un desafío. Hay mucha investigación involucrada en encontrar a la persona adecuada para fotografiar y luego posar al modelo.
Cuando llegue el día, necesitas organizar el equipo (si lo tienes). Manténgase animado mientras maneja el modelo y su personalidad durante horas.
Es agotador, agotador mental y físicamente. Luego viene la edición que puede llevar mucho tiempo.
Sin embargo, su arduo trabajo valdrá la pena y estará satisfecho con los resultados y el dinero que ganó.
Guía de 7 pasos para iniciarse en la fotografía de moda y modelos
Aparece y dispara. Estas son las consignas de esta industria. Los que pongan el esfuerzo y el tiempo en la práctica y la investigación saldrán adelante.
Lo primero y más importante es tomar buenas fotografías. Para llegar allí, debe dominar este entorno de trabajo de alta presión.
Reúnase y discuta ideas con las agencias que administran los modelos. Para inspirarte y comprender cómo funciona una sesión de moda en su totalidad, intenta ayudar. Consulte las revistas de moda y el trabajo de fotógrafos de moda famosos para obtener más ideas.
Lea nuestro artículo para obtener más ideas sobre cómo iniciarse en la fotografía de moda y modelos.
Explicación de los diferentes tipos de fotografía de moda
Algunos pueden ver la fotografía de moda y glamour como el mismo género. En realidad, la fotografía de moda trata de vender un estilo de vida, mientras que la fotografía de glamour vende la modelo.
Si las imágenes muestran a una chica semidesnuda luciendo provocativa, entonces lo más probable es que no sean fotografías de moda.
Los tres estilos de fotografía de moda de los que podrías formar parte son catálogo, editorial o alta costura. La fotografía de moda de catálogo es más una imagen de información.
El guardarropa está enfocado, el estado de ánimo es muy tenue y todo es limpio y simple.
La fotografía editorial de moda mira a la modelo en un entorno que no es un estudio. Mira un estilo de vida, donde el estilo lo es todo.
La fotografía de alta costura es donde se gasta la mayor cantidad de dinero.
Estas pueden ser producciones muy grandes, donde el vestuario podría ser de fantasía con todo el enfoque en una imagen poderosa.
Consulta este artículo para obtener más información sobre los diferentes tipos de fotografía de moda.
Cómo encontrar modelos fotográficos y trabajar con ellos para obtener los mejores resultados
Trabajar con modelos puede ser un poco desalentador al principio. La fotografía de moda es un poco diferente del retrato. Aquí tienes que contar una historia.
Estas imágenes fluyen manteniendo el mismo estado de ánimo a través de escenarios y atmósferas similares.
Brinde buenos comentarios y muestre al modelo su trabajo. Esto ayudará a su confianza más que simplemente decirles que lo están haciendo muy bien.
Aunque deberías hacer eso también, aunque no te vaya tan bien. Sea respetuoso y nunca toque el modelo sin permiso.
No compliques demasiado las cosas, mantén una buena relación y todo irá bien. Obtenga más información sobre cómo buscar modelos y trabajar con ellos.
10 consejos de composición para una mejor fotografía de moda
La composición es muy importante en cualquier estilo o género de fotografía. Puede ser la gracia salvadora de cualquiera de tus brotes.
Permiten que los sujetos y los escenarios se vean más interesantes y profesionales en comparación con una imagen tomada al azar.
La fotografía de moda no es diferente. Usamos la composición para realzar el tema y guiar el enfoque del espectador.
Lea nuestro artículo aquí para obtener consejos e ideas sobre cómo componer sus imágenes de fotografía de moda.
9 mejores consejos para fotografiar un desfile de moda
Fotografiar un desfile de moda puede ser una de las tareas más emocionantes. No se deje llevar demasiado por el zumbido de todo esto, usted está allí para trabajar.
Asegurate de estar preparado. Mire el entorno, cuál es la temperatura de la luz y cómo cae sobre el área.
Calcule un buen balance de blancos y tenga su cámara lista para funcionar. Conéctese tanto como pueda, así que tenga muchas tarjetas de presentación o información a mano.
Como los modelos caminarán, debe congelarlos. Esto se hace mejor con velocidades de obturación altas.
No hay movimiento aquí, a menos que tengas todo lo que necesitas y sientas un pequeño impulso creativo.
Lea más de nuestro artículo para obtener los mejores consejos, lo que le permitirá filmar el programa con confianza.
Cómo fotografiar un lookbook de moda profesional (¡con un presupuesto reducido!)
Un lookbook es un término que escuchará de vez en cuando como fotógrafo de moda. Es posible que ya te hayan pedido que dispares uno.
Como trabaja con clientes pequeños e independientes, el presupuesto para estos proyectos puede ser muy pequeño. Otros pueden no tener un presupuesto en absoluto.
Tenemos todos los consejos que necesitará sobre cómo crear un lookbook profesional con un presupuesto ajustado. Solo necesitas algo de tiempo, creatividad y nuestro artículo.
Cómo posar para fotografía de moda
Posar una modelo puede ser complicado, especialmente si recién están comenzando. Te están mirando en busca de orientación.
Aquí es donde deberá dirigirlos con confianza y seguridad en sí mismo. Comuníquese con ellos tanto como pueda sin exagerar.
Investigue y use tableros de humor y revistas para inspirarse, de modo que tenga una idea clara de lo que quiere ese día.
Echa un vistazo al trabajo de fotógrafos famosos como Helmut Newton. Usa poses tradicionales de pinturas y estatuas.
Comuníquese con el equipo y el modelo de antemano para que también tengan tiempo para prepararse.
12 consejos para conseguir las mejores poses de modelo para fotografía de moda
Se necesitará mucha investigación (sí, lo dije de nuevo) para descubrir qué quieres mostrar con tus imágenes.
¿Hay algún estado de ánimo o sentimiento que te gustaría retratar? Bueno, las poses deben encajar en esas atmósferas.
Las manos son un área interesante para trabajar, ya que podrían estar haciendo cualquier cosa, en cualquier lugar.
La idea es que deben estar relajados, ligeramente doblados en las articulaciones y los dedos ligeramente separados.
El mentón es una de las áreas más importantes a observar. Para las mujeres, y especialmente para los hombres, una mandíbula clara y definida es una necesidad en la fotografía de moda y retratos.
No desea agregar peso adicional al modelo o hacer que algo poco atractivo distraiga al espectador.
Lleve la frente hacia afuera y hacia abajo, de modo que la línea de la mandíbula sobresalga lo suficiente como para crear una línea más fuerte.
Este extenso artículo le brinda ideas que ayudarán a que su fotografía de moda brille.
Las 30 mejores poses femeninas para fotografía de retratos
Hay poses que enfatizan las curvas femeninas y resaltan las mejores partes del cuerpo de tu modelo. Por ejemplo, cuando su modelo está apoyada contra una pared, crea una postura relajada pero efectiva.
O puede pedirle que mire por encima del hombro, lo que crea una pose misteriosa pero atractiva. Poner una mano en la cadera hará que tu modelo se vea segura y diga el mensaje: ¡las chicas gobiernan el mundo!
Lea nuestro artículo para conocer el resto de las mejores poses femeninas que puede elegir para retratos y fotografía de moda.
Una guía para fotógrafos sobre las mejores poses masculinas
Hay una gran diferencia entre posar hombres y mujeres. Cuando fotografía modelos masculinos, a menudo desea enfatizar su masculinidad.
Un hombre necesita verse fuerte, alto y en forma. No querrás resaltar las curvas como lo haces con las modelos femeninas. En cambio, desea enfatizar los ángulos y el poder.
Desea resaltar la línea de la mandíbula para enfatizar la masculinidad. También puede pedirle a su modelo que se encoja para que se vea más misterioso y atractivo.
Consulte nuestra guía para obtener más información sobre las mejores poses masculinas.
La guía del fotógrafo para las poses de las manos
Posar manos es una de las partes más difíciles de la fotografía de moda. Los modelos profesionales y seguros saben dónde poner sus manos para lucir increíbles.
Sin embargo, un modelo que tiene menos confianza o experiencia a menudo tiene dificultades para posar sus manos. Aquí es cuando tienes que dirigirlos para que la imagen se vea bien.
Puede pedirle que se lleve la mano suavemente a la cara. Evite las poses en las que las manos se empujan contra el cuerpo y hacen que las partes del cuerpo se vean blandas.
Puede colocar las manos de la modelo para resaltar partes atractivas del cuerpo. Obtenga más información aquí sobre cómo posar las manos.
Modelos de fotografía de moda
Al principio de tu carrera como fotógrafo de moda, a menudo tienes que buscar modelos. Necesita crear una cartera y debe tener modelos que posen para usted.
8 consejos para elegir el modelo de fotografía de moda adecuado
Es posible que tenga todo su equipo de cámara y tenga una configuración de estudio. Pero, ¿cómo encontrar ese modelo perfecto? Cada persona tiene una estética y un estilo diferente, por lo que el casting es muy importante.
Cuando mire las carteras de modelos potenciales, mire su trabajo anterior. Esto le dirá si tienen una variedad de estilos y apariencias.
Un modelo versátil que permite múltiples looks y estados de ánimo. Ofrecen mucho más que un modelo que solo tiene un aspecto o estilo en su cartera.
Buscar un modelo inspirado en su concepto sería muy beneficioso. Tal vez hayan fotografiado algo similar, por lo que saben lo que estás buscando y pueden posar en consecuencia.
Incluso podrían traer ideas a la mesa. Hay algunas cosas a tener en cuenta cuando se trata de modelos.
Lea nuestro artículo para obtener consejos sobre cómo elegir el modelo de fotografía de moda adecuado.
Las mejores maneras de obtener modelos para el trabajo TFP
Para construir tu portafolio de fotografía de moda, puedes comenzar haciendo un trabajo TFP. TFP significa tiempo para imprimir o tiempo para portafolio. Usted y la modelo están trabajando para mejorar la cartera de ambos.
El trabajo TFP es una excelente solución cuando no tienes clientes que te paguen por tomar fotografías. También es una gran oportunidad para aprender a trabajar con un modelo.
Además, puede usarlo como una oportunidad para establecer contactos que pueden conducir a su primera asignación. Consulte este artículo sobre las mejores formas de obtener modelos para el trabajo de TFP.
Todo lo que necesita saber antes de usar Model Mayhem
Model Mayhem es un sitio web donde puedes ‘comprar’ todo tipo de talento para sesiones de fotos. Puedes buscar modelos, fotógrafos, maquilladores, peluqueros, estilistas, etc.
Hay muchos sitios web similares, como One Model Place , Model Management y Portbox . Sin embargo, Model Mayhem tiene una gran cantidad de usuarios y la mayoría de sus funciones son gratuitas.
Lea nuestra guía y aprenda todo lo que necesita saber antes de usar Model Mayhem.
Inspiración
Todo fotógrafo necesita inspiración y nuevas ideas. En fotografía de moda, puedes buscar ideas en revistas de moda y mirando el trabajo de otros fotógrafos.
También puede consultar las plataformas de redes sociales de marcas de moda y modelos, y leer blogs de moda para conocer las tendencias fotográficas más actualizadas.
30 impresionantes imágenes de fotografía de moda para inspirarte
Encontrar nuevas ideas es uno de los mayores desafíos de la fotografía de moda. Es una buena idea hojear revistas y consultar blogs de moda con frecuencia para encontrar inspiración.
Recopilamos 30 impresionantes imágenes de moda para ayudarte con la lluvia de ideas creativas. Encontrarás diversas fotografías en nuestra lista. Cubrimos todo, desde imágenes icónicas hasta cargas de Instagram.
21 fotógrafos de moda famosos que deberías conocer
La fotografía de moda es un campo vibrante. Es uno que cubre todo tipo de estilos, técnicas, estilos y escenarios.
Para ayudarte en tu búsqueda de una idea de moda interesante y sorprendente, hemos creado una lista de los 21 fotógrafos de moda más famosos.
Puede obtener mucha inspiración e ideas de nuestro artículo , entonces, ¿qué está esperando?
https://www.instagram.com/p/BmitKSTAt6X/?utm_source=ig_share_sheetigshid=17a9duv12d9d5
10 consejos para una fotografía de moda más artística
Es posible que su fotografía de moda no se limite a las técnicas y poses tradicionales. Si no, buscas ser más artístico y creativo.
En nuestro artículo, analizamos diez de los mejores consejos sobre cómo agregar ese estilo a sus sesiones.
Por ejemplo, puede cambiar la perspectiva o el ángulo en el que dispara. De esta manera, puede ayudar a que la imagen resultante sea más interesante. Darle una oportunidad.
Para todos los demás consejos, lea nuestro artículo aquí.
Posprocesamiento de fotos de moda
10 consejos de edición de fotos para un flujo de trabajo más rápido
Tener un buen flujo de trabajo es una prioridad. Después de tomar sus imágenes en RAW, los archivos deben tomarse de la tarjeta CF o SD e importarse a su computadora portátil o computadora.
Tráigalos directamente a su escritorio sin usar ningún programa como Fotos o cualquier otro programa. Cree carpetas relacionadas para una mejor organización de los archivos.
Copie las imágenes tan pronto como tenga la oportunidad a un disco duro externo. Lleve las imágenes originales a Adobe Lightroom o Bridge para revisarlas.
En Lightroom, incluso puede crear una hoja de contactos para mostrar una selección de imágenes en una página.
Lea este artículo para obtener pasos detallados y consejos para un flujo de trabajo de edición más rápido.
Consejos de retoque de alta gama para fotografía de moda comercial
El retoque es una parte esencial de la fotografía comercial de moda. El trabajo de edición puede hacer o deshacer una imagen de moda comercial.
Puede utilizar diferentes programas de edición como Photoshop, Lightroom o Capture One Pro.
Lee nuestro artículo para conocer los mejores consejos de retoque para la fotografía comercial de moda.
Cómo suavizar la piel en Photoshop
Retocar la piel es un arte que requiere mucho tiempo. Muchos editores de fotografía pueden trabajar en esta área la mayor parte de su tiempo. La primera regla es nunca difuminar la piel de las modelos.
Es posible que tenga la tentación de usar esto para eliminar las imperfecciones. Sin embargo, la piel tiene una textura que se verá falsa y con exceso de trabajo si se difumina con una herramienta.
La segunda regla es nunca trabajar desde una capa de fondo. Es un mal hábito y es destructivo. Copie la capa y trabaje a partir de eso en su lugar.
A menudo, la máscara se edita en dos pasos. Primero, corrige las imperfecciones y las partes de la piel que distraen la atención con el sello de curación/clonación.
Tenga cuidado de no eliminar ninguna característica de la cara o la piel, ya que un lunar realmente puede definir una cara. No debe exagerar la edición porque hará que la cara se vea artificial.
Lea este artículo paso a paso para obtener ayuda sobre cómo crear impresionantes fotografías de moda.
Conclusión
La fotografía de moda es un campo divertido y competitivo. Todo el mundo quiere la fama que viene con la industria de la moda. No todos pueden lidiar con la alta presión que viene con este mundo.
Utilice esta guía completa para dominar la fotografía de moda y tener éxito en este glamuroso campo.