¿Qué es lo que nos puede ofrecer la fotografía en blanco y negro que es tan especial?
Lee nuestras 20 mejores citas en blanco y negro y lo entenderás.
1. Jason Peterson sobre la atemporalidad del blanco y negro
“La fotografía en blanco y negro borra el tiempo de la ecuación”. –Jason Peterson
Jason M. Peterson es uno de los fotógrafos más importantes de Instagram en la actualidad. No solo es fotógrafo sino también director creativo y tiene su propia agencia de publicidad.
Tiene 1 millón de seguidores de Insta y su feed proporciona una inspiración excepcional para la fotografía en blanco y negro.
2. Rob Sheppard sobre lo que NO es la fotografía en blanco y negro
“¡La buena fotografía en blanco y negro no se trata de eliminar el color!” – Rob Shepard
Rob Sheppard es un fotógrafo y camarógrafo de naturaleza que también trabajó como editor de la prestigiosa revista Outdoor Photographer.
Además, también escribió y fotografió para más de 40 libros. Estar en la naturaleza es esencial para la vida de Rob y anima a otras personas a hacer lo mismo.
3. Annie Leibovitz sobre las limitaciones positivas de la fotografía en blanco y negro
“Mi experiencia de aprendizaje en el cuarto oscuro con película en blanco y negro tenía limitaciones que fueron útiles. Había menos opciones. Cuando apareció lo digital, no salté a eso. Pero era obvio que esto era lo que iba a ser. Si haces esto durante mucho tiempo, todo cambia”. – Annie Leibovitz
Annie Leibovitz es una de las mejores fotógrafas de nuestra época. Es conocida por sus fotografías de retratos y, a menudo, captura celebridades.
Su polaroid de John Lennon y Yoko Ono fue tomada solo cinco horas antes de que le dispararan a Lennon. La Biblioteca del Congreso declaró a Leibovitz Leyenda Viva.
4. John Beardsworth sobre texturas y blanco y negro
“Es una oportunidad obvia para el blanco y negro cuando una escena contiene poco color pero mucha textura”. – John Beardworth
John Beardsworth es un fotógrafo y autor estadounidense que comenzó con encargos comerciales. Más tarde descubrió cómo podía combinar dos de sus pasiones: la pintura y la fotografía.
5. Dean Sherwood sobre fotografías musicales en blanco y negro
“Las fotografías musicales en blanco y negro son atemporales. Definitivamente puedo contar más fotografías de música en blanco y negro que amo que fotografías en color”. – Decano Sherwood
Dean Sherwood es un fotógrafo y videógrafo residente en Londres. Su trabajo a menudo se centra en la industria de la música.
Su feed de Instagram ofrece información detrás de escena e inspiración para cualquier persona interesada en la música o la fotografía en blanco y negro.
6. Antonia Deutsch sobre retratos en blanco y negro
“Al hacer un retrato en blanco y negro no te distraen los colores y se confunde mucho menos; esto me permite capturar el carácter de mi modelo. Mis retratos son muy tranquilos y, espero, atemporales. Me esfuerzo por hacer de cada retrato un fiel reflejo del individuo”. – Antonia Alemán
Antonia Deutsch es una fotógrafa del Reino Unido que comenzó su carrera con clientes publicitarios en Londres. Posteriormente, comenzó a especializarse en fotografía en blanco y negro. Recibió numerosos premios y realizó varias exposiciones a lo largo de su carrera.
7. Martin Parr sobre por qué BW fue popular en los años 70
“En los años 70, en Gran Bretaña, si ibas a hacer fotografía seria, estabas obligado a trabajar en blanco y negro. El color era la paleta de la fotografía comercial y la fotografía instantánea”. – Martín Parr
Martin Parr es un fotoperiodista británico, fotógrafo documental y coleccionista de fotolibros. Es conocido por sus proyectos fotográficos que documentan las clases sociales de Inglaterra y la riqueza del mundo occidental. Ha sido miembro de Magnum Photos desde 1994.
8. Philip Jones Griffiths sobre blanco y negro frente a color
“Supongamos que todos los casetes de película monocromática que Cartier-Bresson haya expuesto alguna vez hayan sido cargados subrepticiamente con película en color. Me atrevería a decir que alrededor de dos tercios de sus cuadros se arruinarían y el resto no se vería afectado, ni estropeado ni mejorado. Y quizás uno entre mil mejorado”. – Philip Jones Griffiths
Philip Jones Griffiths fue un fotoperiodista galés . Es mejor conocido por su cobertura de la guerra de Vietnam. Fue presidente de Magnum, entre 1980-85.
9. Fay Godwin sobre la fotografía de paisajes en blanco y negro
“Tal vez el blanco y negro sea el mejor medio para los paisajes, no lo sé”. – Fay Godwin“
Fay Godwin fue una fotógrafa británica que se hizo famosa por sus fotografías de paisajes en blanco y negro. Fue una fotógrafa autodidacta que comenzó con los retratos y encontró su verdadera vocación al fotografiar el campo y la costa británicos.
10. Mary Ellen Mark explica lo que le gusta de la fotografía en blanco y negro
“A veces trabajo en color, pero supongo que las imágenes con las que más me conecto, históricamente hablando, son en blanco y negro. Veo más en blanco y negro, me gusta su abstracción”. – María Elena Marcos
Mary Ellen Mark fue una famosa fotógrafa estadounidense conocida por sus fotografías documentales, retratos, fotografía publicitaria y fotoperiodismo.
Entre 1977 y 1981 fue miembro de Magnus Photos. Recibió varios premios por su obra de arte.
11. Andri Cauldwell en Blanco y negro
“Ver en color es un deleite para la vista, pero ver en blanco y negro es un deleite para el alma” – Andri Cauldwell
Andri Magdelena Cauldwell es una fotógrafa estadounidense contemporánea. Su trabajo ha aparecido en muchas revistas famosas y como parte de campañas de marketing nacionales. Sus citas en blanco y negro señalan exactamente cuán poderosa puede ser la fotografía monocromática .
12. Henri Mattise sobre la reina de todos los colores
“Llevo cuarenta años descubriendo que la reina de todos los colores es el negro.” -Henri Mattise
Henri Matisse fue un pintor fauvista francés. Dijo que, incluso después de 40 años de pintar y descubrir, el negro es el color más poderoso.
13. Paul Outerbridge sobre la diferencia entre color y monocromo
“Una diferencia muy importante entre la fotografía en color y la monocromática es esta: en blanco y negro sugieres; en el color que indiques. Se puede dar a entender mucho por sugerencia, pero la afirmación exige certeza… certeza absoluta”. – Paul Outerbridge
Paul Outerbridge , Jr. fue un fotógrafo estadounidense. Es conocido por su uso temprano y sus experimentos con la fotografía en color y por su fotografía comercial y de moda. Paul también creó fotos de desnudos eróticos que no se exhibieron mientras estaba vivo.
14. Anders Petersen en blanco y negro
“En blanco y negro hay más colores que en la fotografía en color, porque no estás bloqueado por ningún color, por lo que puedes usar tus experiencias, tu conocimiento y tu fantasía para poner colores en blanco y negro”. –Anders Petersen
Anders Petersen (nacido el 3 de mayo de 1944) es un fotógrafo sueco que trabaja en Estocolmo. Su trabajo presenta fotografías íntimas y personales en blanco y negro de estilo documental .
15. Ansel Adams sobre ver en fotografía en blanco y negro
“Uno ve de manera diferente con la fotografía en color que con la fotografía en blanco y negro… en resumen, la visualización debe modificarse según la naturaleza específica del equipo y los materiales que se utilizan”. –Ansel Adams
Ansel Easton Adams fue un fotógrafo de paisajes estadounidense. Sus imágenes de paisajes en blanco y negro mostraban el oeste americano, especialmente los parques nacionales. Aparecen en calendarios, carteles, libros y en todo Internet.
16. Walker Evans sobre cómo el color corrompe la fotografía
“El color tiende a corromper la fotografía y el color absoluto la corrompe absolutamente. Considere la forma en que la película en color generalmente representa el cielo azul, el follaje verde, el lápiz labial rojo y el mono de los niños. Estas son cuatro palabras simples que deben susurrarse: la fotografía en color es vulgar”. –Walker Evans
Walker Evans fue un reportero gráfico y fotógrafo estadounidense. Es mejor conocido por su trabajo para la FSA (Administración de Seguridad Agrícola) que documenta los efectos de la Gran Depresión.
17. Eliott Erwitt en blanco y negro
“El color es descriptivo. El blanco y negro es interpretativo”. – Eliot Erwitt
Eliott Erwitt es un fotógrafo estadounidense, mejor conocido por su fotografía callejera . También utilizó tomas cándidas en blanco y negro de situaciones irónicas y absurdas dentro de escenarios cotidianos.
18. Dominic Rouse en blanco y negro
“El color lo es todo, el blanco y negro es más”. –Dominic Rouse
Dominic Rouse es un fotógrafo inglés cuyo trabajo incluye fotoperiodismo, fotografía comercial, artística y publicitaria. La revista America’s Black and White lo describió como el «maestro de la manipulación digital».
19. Rober Frank sobre el simbolismo en blanco y negro
“El blanco y el negro son los colores de la fotografía. Para mí, simbolizan las alternativas de esperanza y desesperación a las que la humanidad está sujeta para siempre” – Robert Frank
Robert Frank fue un fotógrafo y documentalista suizo-estadounidense. Su trabajo más notable, el libro de 1958 titulado The Americans, presentó su visión de la sociedad estadounidense desde fuera.
20. Ted Grant sobre la fotografía en blanco y negro frente a la fotografía en color
“Cuando fotografías personas en color, fotografías su ropa. Pero cuando fotografías a las personas en blanco y negro, ¡fotografias sus almas!” – Ted Grant
Ted Grant es el fotógrafo vivo más prolífico de Canadá. Tiene una carrera de 60 años como fotoperiodista.
Su último libro, publicado en 2009, llegó con el título “Real Photographers Shoot Black and White. A veces Color”.
Conclusión
Todo fotógrafo necesita inspiración de los demás. Puedes encontrar esto mirando el trabajo de otros artistas o leyendo sus palabras.
Esperamos que estas citas te ayuden a comprender mejor los usos de la fotografía en blanco y negro.