La fotografía de clubes nocturnos es una forma divertida y maravillosa de ampliar tus habilidades. Desde asistentes únicos hasta artistas explosivos y emocionantes, fotografiar eventos de clubes nocturnos le brindará una variedad de temas e imágenes.
¡Aquí están nuestros mejores consejos para su próxima aventura en la oscuridad!
7. Toma una cámara con capacidades de poca luz
La cámara que vas a querer buscar es una que funcione bien con poca luz . Hay otros factores que también importan, como el número de megapíxeles. Pero la capacidad con poca luz es lo más importante para esta línea de trabajo.
Busque modelos que tengan menos ruido a niveles ISO más altos y sensores sensibles que funcionen bien en situaciones de iluminación difíciles .
Los recuentos de megapíxeles más altos captan muchos más detalles, y esto puede marcar la diferencia cuando observa las imágenes terminadas.
Los cuerpos de cámara comúnmente utilizados para conciertos en Canon incluyen la línea 5D y la línea 1Dx.
6. Use una lente con una apertura rápida
Gran parte de la calidad y el aspecto de la imagen final se basa en el tipo de lente que utilice. Dado que estamos filmando con poca luz, sugiero encarecidamente que solo mire lentes con un f/stop máximo de 2.8.
Más bajo es aún mejor. Si desea tomar una foto bien expuesta con poca luz, necesita una lente con una apertura lo suficientemente amplia para dejar entrar más luz.
Usar una lente que baje a f/1.8, por ejemplo, es una excelente manera de dejar entrar suficiente luz y hacer que el marco brille. Recuerde, la apertura es el orificio por el que pasa la luz en su lente.
Cuanto mayor sea la apertura, más luz entra en la cámara. Y cuanto menor sea la profundidad de campo. Poca profundidad de campoes ideal para clubes porque la escena puede estar bastante desordenada en cuanto a composición.
Tener solo un sujeto enfocado con el resto mezclándose en un bokeh cremoso hace que la imagen sea mucho más agradable visualmente y simplificada. 
Cuando mire lentes, o una selección de lentes, considere también su distancia de disparo.
¿Estás fotografiando desde el foso de fotos (la sección con barricadas en la parte delantera del escenario destinada a los fotógrafos)? ¿La multitud? ¿Estás haciendo retratos de los asistentes, tomas de los artistas o imágenes de todo el lugar? ¿Qué tan profundo es el escenario?
Todas estas son preguntas importantes que debe hacerse al determinar el equipo que necesita.
Siempre sugiero tomar una lente ancha y una lente estándar como red principal, y un teleobjetivoo lente de zoom como secundaria.
5. Condiciones de iluminación en la fotografía de discotecas
Tener un buen control de la iluminación disponible lo ayudará en su viaje fotográfico en el club. La iluminación puede diferir enormemente entre espectáculos, lugares e incluso qué iluminación está disponible para esa noche.
La iluminación puede variar desde luces estroboscópicas blancas brillantes hasta rojos profundos. Comprender cómo la cámara fotografía la iluminación, cómo se refleja en el entorno y cómo las bombillas afectan el tono de piel del artista o del asistente al club cambiará la forma en que toma la fotografía.
Tipos de iluminación más comunes que encontrará
luces estroboscópicas Estas luces blancas intermitentes se destacan por ser una de las más difíciles de atravesar. Las luces parpadean y la luz blanca es notoriamente fácil de sobreexponer .
La mejor manera de superar esto es intentar sincronizar el obturador con la luz intermitente. Haga esto cuando el obturador esté en modo de ráfaga .
Mantén presionado el obturador al primer destello de luz.
Luz azul, violeta o verde. Estos colores tienden a salir bastante oscuros en la cámara, así que asegúrese de aumentar su ISO o bajar un poco el obturador para estos. ¡Sin embargo, mantenga los cambios pequeños, o perderá muchos detalles en la piel! 
Luz naranja y amarilla. Esta luz imita la iluminación de la hora soleada o dorada cuandodisparar al aire libre . Me parece que es el más fácil de fotografiar. Tienes muchas oportunidades de subir el obturador bastante alto y congelar la acción.
Luz roja. El dolor de cabeza de todo fotógrafo es la temida luz roja. Es oscuro para disparar y tiende a destruir los detalles. Sin embargo, la luz roja también puede crear una imagen muy dramática y malhumorada si eso es lo que buscas. Y se ve bastante bien cuando se convierte a blanco y negro .
Iluminar desde el fondo. La luz de fondo es cuando cualquiera de las luces mencionadas anteriormente se coloca detrás del sujeto. Esta luz tiende a apagar el fondo y oscurecer el frente. ¡Decida cuál es más importante para usted y apéguese a eso!
En cuanto a las tomas reales de la multitud, algunos clubes te permitirán traer tu propia iluminación, como un flash externo o una luz continua. Si está utilizando un flash externo, haga rebotar la luz en el techo, no en la cara del sujeto, ¡ya que no quiere cegarlo!
Con luz continua, mantenga la luz apagada cuando no esté en uso para no alterar el ambiente del evento.
4. Ajustes para fotografía de club nocturno
Las mejores configuraciones que he encontrado incluyen cambiar la cámara al modo de ráfaga y el enfoque a continuo. El modo de ráfaga es donde toma varias fotografías seguidas mientras presiona el obturador, y esto se puede encontrar en el menú de la mayoría de los modelos de cámaras .
Esta configuración de ráfaga es imprescindible cuando las luces estroboscópicas comienzan a sonar en el escenario o la multitud salta emocionada.
El enfoque continuo tiene diferentes nombres según la marca de la cámara (AI Servo para usuarios de Canon o AF-C para usuarios de Nikon). Este modo permite que la cámara se fije en el sujeto y lo siga mientras se mueve. Evita que tengas que reenfocarte constantemente.
La configuración predeterminada es One Shot, y esto no es un buen augurio para los conciertos. Está destinado a un sujeto que no se mueve. Algunas cámaras nuevas le permiten usar los ajustes preestablecidos del modo de enfoque continuo o crear uno propio que corresponda a lo que está fotografiando.
Por ejemplo, en la Canon 5D Mark IV, puede decirle a la cámara cómo se mueve el sujeto y qué obstáculos pueden estar presentes. Puede ajustar los distintos niveles de movimiento esporádico, interferencia de obstáculos y más. 
Cuando observa la configuración de disparo, puede parecer un poco extraño para los creadores de imágenes que no toman eventos con poca luz. Con números ISO muy altos combinados con velocidades de obturación extrañas , prepárese para disparar con configuraciones que pueden ser lógicamente contrarias a la intuición.
A menudo, sus números ISO serán grandes y sus velocidades de obturación estarán un poco en el espectro más bajo para adaptarse a la situación de iluminación oscura. A veces, su ISO será muy bajo y el obturador muy alto para manejar luces blancas súper brillantes.
Sea cual sea el escenario fotográfico en el que estés involucrado, no te preocupes por los arreglos extraños y concéntrate en exponer tu toma correctamente. El ruido y otros artefactos similares que pueden estar presentes debido a su configuración extraña se pueden editar en el procesamiento posterior.
3. Capturar la vibra, el ritmo y el sentimiento
Gran parte de la fotografía de clubes nocturnos se mantiene fiel al ambiente de la noche. ¡Quieres poder contar una historia a través de tus tomas y expresar la emoción de la noche a todos aquellos que no estuvieron allí!
Esto atrae a los recién llegados a asistir al lugar y les da a los anteriores grandes recuerdos.
La mejor manera de capturar la vibra, el ritmo y el sentimiento es trabajar con la luz disponible. Captura la escena tal como la ves con tus ojos. Además de esto, encuentre momentos clave en el cuadro que expresen de qué se trata el club nocturno. Esto puede ser un estilo de vestir particularmente genial o un movimiento de baile divertido.
Recuerda ser una mosca en la pared. No te involucres en los eventos que suceden. Si intenta controlar demasiado el marco, perderá la autenticidad de sus imágenes.
2. Reglas a seguir para evitar ser baneado como fotógrafo de club nocturno
La fotografía de eventos está muy orientada a la comunidad. Tener acceso a la fotografía dentro de un lugar viene con su propio conjunto de reglas. Si no se cumplen estas reglas, puede terminar en la lista negra. Esto arruinará cualquier oportunidad futura de fotografiar eventos de clubes nocturnos.
Asegúrese de escuchar el protocolo de tiro que le den. Los siguientes son problemas que he observado en mi tiempo de fotografiar eventos de clubes nocturnos, ¡y desearía no tener que señalarlos!
En primer lugar, no codaces, empujes ni dañes físicamente a las personas que te rodean para poder disparar. Ojalá fuera sentido común, pero la cortesía se pierde en medio del trabajo. Sea considerado con los demás asistentes al evento.
Ellos hacen el evento, ellos son los que pagaron para estar allí, sean amables con ellos. ¡Ellos también quieren pasar un buen rato!
Sea consciente de otros fotógrafos y trátelos como le gustaría que lo trataran a usted. Hay mucho espacio para todos.
En segundo lugar, no toque, agarre, empuje ni toque físicamente a los artistas para obtener una fotografía. Este es otro consejo de sentido común que he visto pasar por alto más a menudo de lo que quisiera admitir.
No distraiga a los artistas ni los haga sentir incómodos tocándolos. Incluso si quieres llamar su atención para una fotografía. 
Como consejo general, no lleve bolsas y estuches voluminosos para la cámara . Oculte el estuche de transporte cuando dispare. Los eventos de clubes nocturnos con entradas agotadas tienden a tener un espacio muy limitado. Debe haber suficiente espacio para que la seguridad, el personal y los asistentes al club se desplacen entre sí. Y suficiente espacio para que puedas moverte sin quedarte atascado.
Si llevas una mochila grande y pesada sobre los hombros o una maleta al lado, estás impidiendo el flujo y evitando que todos se muevan.
La mayoría de las barricadas para fotos tienen un espacio debajo de ellas donde puedes guardar tus pertenencias hasta que estés fotografiando. O una oficina en la parte trasera del lugar o un estante detrás de la barra, ¡úsalo!
Escuche a la seguridad, los guardias tienen la última palabra. Su trabajo es mantenerte a ti, a los artistas y al público a salvo. Si la seguridad acortó el tiempo de disparo o le pide que no haga algo, debe cumplir.
Por último, permanece atento. No puedo reiterar este punto lo suficiente. Puedes perderte en el momento, pero un club nocturno no es el lugar para perderte.
Si lo hace, lo más probable es que lo roben o algo peor. Asegúrese de saber dónde está todo en todo momento, tanto su equipo como todos los elementos ambientales que lo rodean.
1. Posprocesamiento de fotografías de clubes nocturnos para obtener más opciones de disparo
La edición y el postprocesado no son excusa para una mala fotografía. Pero saber lo que puede hacer cuando el posprocesamiento puede ayudarlo a tomar mejores fotografías.
¿Qué programas de retoque tienes? ¿Qué tan bien sabes cómo usarlos? ¿Cuánto tiempo tienes para aprender nuevas técnicas de edición?
Todo esto puede influir en los tipos de fotografías que tome. Si sabe lo que puede arreglar, puede configurar ciertos tipos de tomas que pueden ser considerablemente difíciles de capturar sin alguna ayuda de edición. Por ejemplo, si puede arreglar la luz roja, puede tomar fotografías con esa situación de iluminación sin preocupaciones.
De lo contrario, podría ser más inteligente esperar a que la iluminación esté más cerca de lo que eres bueno editando, como el blanco o el verde.
RecuérdaloDisparar en modo RAW le brinda mucha más capacidad de edición más adelante.
Conclusión
¡Gran parte del secreto de la fotografía de clubes nocturnos es solo mucha práctica y experimentación! Cuanto más te expongas a nuevas experiencias y situaciones a lo largo del tiempo, mejor fotógrafo de eventos serás.
Siga practicando la fotografía de clubes nocturnos en tantos lugares como pueda, pruebe cosas nuevas y encuentre nuevas formas efectivas de capturar la vitalidad de su tema. 
Nunca se sabe lo que realmente podría suceder o cuándo tendrá la oportunidad de ganar dinero.