Primeros pasos con la fotografía de interiores

La fotografía de interiores suele tener una gran demanda. Las necesidades de un agente de bienes raíces pueden diferir de las de un diseñador de interiores, pero ambos quieren excelentes fotografías.
Esto puede hacer que fotografiar arquitectura e interiores parezca un poco desalentador al principio. Pero con estos consejos básicos para comenzar, ¡pronto estará ofreciendo imágenes de calidad constante a sus clientes!

Engranaje

[ — Ed. ]

Lentes

Necesitarás una DSLR, una lente gran angular y una lente de detalle. Yo personalmente disparo con una Canon 5D Mark III.
DreamFlow recomienda: Canon 5D Mark III
Me encanta el objetivo de 16-35 mm/f2.8 para tomas amplias porque me da suficiente flexibilidad para interiores. Con lentes anchos en general, he descubierto que probarlos antes de comprarlos es crucial. La distorsión en los bordes del marco y la nitidez pueden variar bastante de una marca a otra.
Siempre termino comprando la propia marca Canon para lentes anchas, y estoy contento con ella. Si bien puede ser bastante amplio, normalmente termino disparando a unos 20-25 mm. Sin embargo, cada espacio debe ser considerado individualmente.
Con el tiempo, lo más probable es que descubras que hay un punto óptimo de un poco de distorsión y una mayor composición artística si NO disparas a la máxima capacidad.
DreamFlow recomienda: Canon EF 16-35 mm
Su lente de detalle debe ser algo así como 50 u 85, y abrirse a 2.8 o menos. Si bien los lentes como el 70-200 mm/f2.8 son fantásticos, a menudo no hay suficiente espacio para usarlos al disparar. Si te especializas en bienes raíces, ¡a menudo te encontrarás en espacios pequeños y apretujados en las esquinas!
Mi objetivo preferido en este momento es el » ingenioso cincuenta «, como suele llamarse: el objetivo de 50 mm f/1,8 de Canon.
DreamFlow recomienda: Canon EF 50 mm f/1.8

Encendiendo

Idealmente querrás trabajar con luces estroboscópicas. Las restricciones presupuestarias a menudo significan que trabajará con unidades flash. ¡Esta bien! Recomiendo tener al menos una unidad de flash y un conjunto de disparadores inalámbricos para ella.
Un gatillo te da la libertad de mover la unidad de flash donde quieras. Mis disparadores favoritos actuales son del kit Yongnuo RF-603C-II-C3.
Son muy baratos, han sido sorprendentemente resistentes y fiables, y se adaptan perfectamente a mis necesidades.
DreamFlow recomienda: Kit Yongnuo RF-603C-II-C3
Si bien eventualmente querrá obtener una caja de luz para ayudar a difundir la luz, una unidad de flash será suficiente para comenzar.

Trípodes

Un trípode es imprescindible para tus tomas amplias. Un trípode sólido, resistente y bien hecho valdrá la pena. Sin embargo, si está probando las aguas y tiene un presupuesto ajustado, ¡cualquier trípode básico será suficiente para comenzar!
Por lo general, las tomas detalladas se toman con la mano, principalmente porque te estás metiendo en esquinas estrechas o ángulos extraños. Las tomas de detalle también se improvisan a menudo, ya que cada espacio y decoración son únicos.
Consejo profesional:
es posible que desee considerar comprar un CamRanger.
Un CamRanger permite que su cámara se conecte a una tableta, teléfono o computadora portátil a través de un punto de acceso. ¡Así puedes controlar todos los ajustes de la cámara de forma remota!
También tiene un modo de cliente que permite que alguien lo siga sin tener acceso a cambiar su configuración. Esto es especialmente útil cuando trabajas con diseñadores de interiores. A menudo quieren seguirlo y ajustar los detalles a medida que avanza.
DreamFlow recomienda: CamRanger

3/4 Perspectiva de una cocina bien iluminada.

Disparar desde una esquina ayuda a mostrar espacios contiguos. Una luz rebotó en la pared izquierda para rellenar suavemente las sombras. Se tomó la segunda toma para exponer el exuberante paisaje exterior.

Composición

Para bienes raíces, su objetivo es dar un recorrido visual de la propiedad. Te concentrarás en tomas amplias y querrás cubrir todo en la propiedad.
Para diseñadores y constructores, asegúrese de tener una comunicación clara y abierta antes del rodaje. De esta manera, obtendrá una lista de imágenes que se ajuste a sus necesidades.
Un plano general típico de una habitación es desde una esquina, mirando hacia otra esquina y mostrando dos paredes. Asegúrese de elegir un ángulo que tenga interés y que no esté demasiado desordenado visualmente. Estos ángulos generalmente incluyen ventanas, áreas para sentarse o vistas a espacios contiguos.
También es posible que desee fotografiar una pared de frente. Esto puede crear equilibrio y, a veces, simetría. También es una opción perfecta para paredes con obras de arte.
Independientemente de la composición, mantener la cámara nivelada es extremadamente importante.
Evitará distorsiones adicionales y no tendrá que enderezar las líneas en la posproducción. Mover la cámara hacia arriba o hacia abajo ajustará las verticales hasta que estén rectas. Al girar la cámara hacia la izquierda y hacia la derecha, se ajustarán las horizontales hasta que también queden rectas.
Para los detalles, es una buena idea centrarse en las viñetas pequeñas, la textura y el color. Por lo general, los detalles deben fotografiarse con profundidades de campo más bajas para ayudar a guiar el ojo hacia los pequeños detalles. ¡Aquí es donde puede ser útil tener una lente que pueda abrir hasta 2.8 o 1.8!
Asegúrese de prestar atención a lo que está en primer plano, en el medio y en el fondo al hacer los detalles. Juega con algunas versiones diferentes para que tengas opciones al editar.
La idea es completar la «historia» del espacio con viñetas y detalles más pequeños, ayudando a crear una narrativa para el espectador.

Las vistas directas pueden crear un bonito efecto para la fotografía de arquitectura de interiores.

Las viñetas y detalles como estos son vitales para trabajar con diseñadores, pero también pueden mostrar el carácter de una propiedad en una lista de bienes raíces.
No toda la fotografía inmobiliaria tiene que ser una vista en perspectiva de 3/4.
Una toma directa de una pared característica como esta con el sofá y la obra de arte puede agregar una nueva perspectiva a los ángulos típicos de un espacio.

Iluminación y filmación para editar

La luz natural es ideal y debe maximizarse para lograr un aspecto natural. Sin embargo, las unidades de flash o las luces estroboscópicas son de gran ayuda para rellenar sombras o para iluminar un espacio cuando está muy oscuro.
Para interiores, personalmente me encanta fotografiar al mediodía cuando la luz es brillante, pero directamente sobre mi cabeza. Así, no hay puntos largos y brillantes del sol que entra a través de la ventana.
Debe usar su unidad de flash para rellenar las sombras según sea necesario. Apúntelo hacia una pared detrás de usted o hacia el techo sobre usted para ayudar a difundir la luz. Ajusta su fuerza para que llene las sombras sin volverse abrumador.
Para espacios luminosos al mediodía en un día soleado, deberá estar a la mitad de su potencia o cerca de ella. Para espacios que no son demasiado brillantes o para días en los que el sol no es particularmente fuerte, una exposición más larga y una potencia de flash de 1/16 o 1/8 será suficiente.
¡No tenga miedo de tomar varias fotos hasta que encuentre la configuración de iluminación que funcione para usted! La calidad y la intensidad de la luz pueden cambiar instantáneamente, así que asegúrese de ajustar la intensidad de la iluminación según sea necesario entre disparos.

La perspectiva 3/4 muestra la vista más amplia de la habitación.  Combinado con el procesamiento posterior para mostrar el interior y el exterior, puede mostrar una impresión realista de la habitación para su fotografía de interiores.

Por lo general, querrá una toma de 3/4 como esta de cada dormitorio para mostrar el diseño y las ventanas cercanas. Luz natural solo en esta foto, e hice un post-procesamiento en Lightroom.

Edición

Lightroom y Photoshop son fundamentales para mi proceso de edición.
Sincronizar sus ediciones en Lightroom (esto está dentro de la pestaña Desarrollar ) puede aplicar ediciones a un montón de fotos a la vez, ahorrándole algo de tiempo. Esto es perfecto para tomas múltiples dentro de una habitación donde las condiciones de iluminación son todas iguales.
Además, considere guardar los ajustes de edición que usa a menudo como ajustes preestablecidos, de modo que pueda aplicarlos más rápidamente a futuras tomas. De esta manera, puede aplicar un ajuste preestablecido con un solo clic, modificarlo para realizar pequeños ajustes y luego sincronizar esas ediciones con el resto de las fotos en ese espacio.
Superposición de múltiples tomascon una máscara se puede hacer en Photoshop. Su toma base es la expuesta para la habitación, luego trae la foto que expone para la vista exterior como una nueva capa. Aplique una máscara a la capa de vista exterior, luego use el lazo para cortar el área que desea revelar. Con la práctica, este proceso se volverá más fácil y rápido.

El procesamiento posterior en Adobe Lightroom equilibró las diversas fuentes de luz en esta imagen.

Esta foto combina 3 exposiciones separadas para ayudar a compensar los puntos brillantes en el interior y hacer visibles las vistas del exterior. Usé capas enmascaradas en Photoshop e hice las ediciones finales en Lightroom.

flujo de trabajo

Cada persona desarrolla su propio flujo de trabajo con el tiempo, pero aquí hay algunos buenos consejos para tener en cuenta:

  • Antes de cada sesión, acostúmbrate a revisar todo tu equipo. Asegúrese de buscar también la dirección de la propiedad para que tenga claro a dónde se dirige. Así, tendrás tiempo para hacerle al cliente cualquier duda que pueda surgir (códigos de puerta o espacios de estacionamiento designados, por ejemplo).
  • Toma muchos ángulos y múltiples exposiciones. Esto te dará más flexibilidad y opciones cuando vayas a editar hasta que encuentres tu ritmo. Con el tiempo te encontrarás disparando menos y más intencionalmente, ¡pero la experimentación ayuda a encontrar tu camino desde el principio!
  • Cuando dispare, mantenga su f-stop alto para las tomas amplias y bajo para los detalles. Los planos generales deben estar en 9,0 o más, y los detalles deben estar en 4,0 o menos. Esto ayuda a garantizar que las tomas amplias sean nítidas en todo momento, mientras que los detalles tienen poca profundidad de campo para un poco más de arte.
  • La importación de fotos a Lightroom ayuda a tener todas las tomas a mano como referencia y a organizar su biblioteca de fotos. Lightroom facilita mucho la selección con herramientas como la señalización y la codificación por colores. Después de la selección inicial, recomiendo hacer una ronda de ediciones rápidas con elementos básicos como la corrección de lentes, el enderezado de líneas y el ajuste de la exposición.
  • El uso de ajustes preestablecidos para ayudar a exportar fotos desde Lightroom también es de gran ayuda. Tener un ajuste preestablecido para exportar a alta resolución, tamaño MLS para bienes inmuebles o tamaño web para archivos más pequeños puede ahorrarle mucho tiempo cuando hace malabarismos con los clientes .

Conclusión

Al principio, fotografiar arquitectura e interiores puede parecer un nicho difícil de ingresar. Pero comenzar con estos conceptos básicos lo pondrá en marcha a medida que encuentre su ritmo.
¡Tenga en cuenta que sus clientes determinarán en gran medida su técnica y flujo de trabajo, y que cada cliente tendrá necesidades ligeramente diferentes!
Sentirse cómodo con su equipo, experimentar con la composición, familiarizarse con las técnicas del software de edición y aprender de cada toma son habilidades esenciales que debe desarrollar.
¡Y antes de que te des cuenta, fotografiar interiores y espacios arquitectónicos será algo natural para ti! Para obtener más información, consulte nuestro artículo sobre consejos para una fotografía de interiores digna de una revista .

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